Vea y Escuche la entrevista con la banda uruguaya TRAIDORES

en ESPECTADOR.COM:http://espectador03.netgate.com.uy/1v4_contenido.php?id=237196&sts=1

Entrevista con Traidores, Café Tribunales, Montevideo, marzo, 2012

Lea mi entrevista con Victor Nattero en 1987, DiaPop

Viernes Santo con tango-jazz en una Montevideo vacía de gente

lea la versión publicada en http://www.espectador.com/1v4_contenido_print.php?id=236514

Versión Original        fotos por epc

Si se camina por 18d e julio hacia la ciudad vieja, se percibirán nuevos sonidos… se escucharán olas de ritmos tangueros y arrullos de bandoneón. También una batería y vientos…

Cuando se llega a la peatonal Sarandí, lo que suena es la banda de Tango-Jazz-Swing y una pizca de melodías gitanas, “El Método”.

foto: eduardo paz carlson

Es un sexteto de jóvenes músicos argentinos (ninguno llega a los 30 años) que incluye a un uruguayo.

Son músicos con aspecto extraño, tribal con aspecto rasta-punk con dreadlocks multicolores. El tango que producen es igual de variopinto.

Están rodeados de un público muy ecléctico y atento: turistas de todas las razas, niñas con sus padres, vagabundos, empleados de las pocas boutiques abiertas un viernes santo, policías y, algún que otro punga queriendo pasar desapercibido.

Todos tienen algo en común: una gran sonrisa en la cara.

Al finalizar cada pieza, un cerrado aplauso con bravos.

Mientras el guitarrista de la banda,  Alejandro De Salvo (muy parecido al Jack Sparrow de Johnny Depp) se convulsionaba tocando un solo muy blusero, Laura Castagnello, productora de la banda, caminaba entre la gente entregando copias del último CD  de la banda, “No tango Jazz”.

foto: eduardo paz carlson

“Somos “El Método”. Somos artistas callejeros de Buenos Aires. También tocamos en eventos y en boliches. Nos autogestionamos y estamos grabando nuestro quinto disco que saldrá en el correr de este año. No trabajamos para ninguna discográfica, vivimos de nuestros discos. Cada 20 días estamos haciendo giras en Uruguay (Montevideo, Rocha y Maldonado)” explicó Castagnello.

“En la peatonal Sarandí estaremos toda la semana que viene hasta el 12 de abril. El jueves de noche a las 21:30 hs, vamos a tocar en el museo del vino, los días 12 y  26  en el Tartamudo, a la misma hora”, acotó.


Integran “El Método”: El trompetista uruguayo, Matías Rivero,  y los argentinos (mendocinos) Jorge Gaitán, piano, Ángel Vela, bajo, Alejandro Rodríguez, bandoneón, Mariano Cereda, batería, Bernabé Romero, violín y Alejandro De Salvo, guitarra.

foto: eduardo paz carlson

“Nos definimos como artistas callejeros. Lo que queremos es intervenir el espacio público, por ejemplo, que alguien nos escuche y le cambie el día. Cuando tocamos de mañana a las 9, la gente sale a trabajar en Buenos Aires y los ves que se van con una sonrisa en la cara, con la música en la cabeza. Acá pasa lo mismo ahora mismo: niños bailando, todo tipo de gente con buena onda escuchando la música” comentó Castagnello.

Y agregó:

“Está todo el mundo como encantado… hay una brisita de otoño con mucho sol… ahora están tocando un clásico del jazz que usa la Metro Goldwyn, la de los dibujitos.  Todos los músicos salieron de la Universidad de Arte en Argentina, estudiantes de arte, teatro, clowns, malabares y de música, obviamente”.

foto: eduardo paz carlson

Los sonidos de este grupo de músicos joviales y desenfadados acompaña al caminante mientras se aleja de la peatonal Sarandí.



Montevideo está desierta. Esta hermosa. Menos ruido, menos gente. Muchos turistas. El clima mejoró. Sopla un viento seco y luminoso

CASTROVALVA RECOMIENDA música sacra para coro y órgano de Maurice Duruflé

Maurice Duruflé, Gran Maestro

Música Impresionante

CASTROVALVA RECOMIENDA la música de Mark Hollis

   










blog interesante con info: http://secinicial.blogspot.com/2011/04/mark-hollis-viviendo-en-otro-mundo.html

CASTROVALVA RECOMIENDA Kurt Vile - So Outta Reach (2011)

Kurt Vile - So Outta Reach (2011)

http://www.matadorrecords.com/matablog/2011/09/06/kurt-vile-so-outta-reach-ep-and-deluxe-edition-of-album-november-8-the-creature-mp3-now/

KURT VILE en argentina: http://www.vuenosairez.com/ar/ciudad-de-buenos-aires/agenda/thurston-moore-y-kurt-vile-en-argentina/73177

CASTROVALVA RECOMIENDA: Kurt Vile - Smoke Ring For My Halo

http://www.matadorrecords.com/matablog/2011/11/15/kurt-vile-new-live-dates-video-interview-and-rough-trades-albums-of-the-year/

Lea mi artículo en este blog sobre Kurt Vile.

CASTROVALVA RECOMIENDA la música de George Antheil

Fighting the Waves, música de George Antheil

Entrevista con Lucía Valero de ARTELISTA

collage de epc sintitulo28000

entrevista con LUCÍA VALERO DE ARTELISTA 

¿Qué es ARTELISTA.COM? ¿Es un sitio español? ¿Una empresa española? ¿Cómo se les ocurrió la idea? Un poco de historia.

Artelista es una página web española que se dedica a la exposición y  venta de obras de arte –tanto obras originales como reproducciones - de artistas y  galerías de todo el mundo. Los artistas pueden exponer y vender sus propias obras a través de nuestra plataforma.

 Artelista es además una fuente de información de arte: a través de nuestro magazine, que se publica en español y en inglés, los amantes del arte pueden conocer las noticias más relevantes del sector. Nuestra web fue fundada en 2004 como proyecto de Grupo Intercom, el mayor grupo de desarrollo de negocios de internet de España y América Latina y que ha puesto en marcha más de 50 negocios en internet, entre los que destacan Infojobs (la primera bolsa de empleo online en Europa), Softonic o Emagister.

¿Cómo  se vende o se compra? ¿qué se puede comprar o vender? ¿Cómo es la situación con las aduanas y los impuestos a las obras de arte? ¿Cómo verifican la autenticidad de las obras?

En Artelista se pueden comprar obras originales y reproducciones de nuestros artistas y, próximamente,  se podrán adquirir también reproducciones de grandes maestros de la historia del arte.

Respecto a la situación de las aduanas, en algunos países se necesitan certificados y permisos para exportar obras de arte que pueden ser muy costosos para el artista. El proceso se demora y la obra queda retenida en la aduana hasta que se comprueba que todo está correctamente. En cuanto a los impuestos, éstos dependen del país de destino: hay países que no aplican impuestos y otros que pueden aplicar un impuesto (porcentaje sobre el importe de la obra) pero todo depende del país de destino, cada pedido es único.

En cuanto a la verificación de la autenticidad, es el artista quien declara que la obra es auténtica. Artelista emite además un certificado de autenticidad del original o de la reproducción.

A través de info@artelista.com se nos puede notificar las suplantaciones identidad,  la existencia de obras copiadas o aquellas obras expuestas sin permiso del autor.

¿Han tenido problemas con obras robadas?

Hasta la fecha no hemos tenido ningún problema relacionado con el robo de obras.

¿Cuántos artistas están vendiendo en su sitio? ¿De qué países son? 
¿Más mujeres que hombres o no? ¿Edades? 

En la actualidad tenemos a más de 100.000 artistas de más de 177 países  vendiendo a través de nuestra web y más de 800.000 obras expuestas.  No disponemos de cifras referentes a la edad y el sexo.

Picasso HEAD OF A WOMAN verano de 1921

 ¿Hacen una selección según la calidad de las obras en venta? ¿Hay contenidos  o temáticas prohibidos?

Disponemos de una selección de obras en el siguiente link: http://www.artelista.com/arte-seleccion-artelista-T0P0E0V1-0-0Lall.html. Respecto a contenidos o temáticas prohibidos, éstos se encuentran reflejados en las condiciones legales de nuestra web. Básicamente está prohibida la inserción de contenidos que atenten contra los derechos fundamentales de las personas, puedan buscar la debilidad del usuario, falten a la cortesía en la red, molesten o puedan generar opiniones negativas en nuestros usuarios o terceros. En concreto, y a modo enunciativo pero no limitativo: cualesquiera de los derechos legales de terceros; aquellos que favorezcan o potencien la creación, mantenimiento y fomento de negocios relacionados con la pornografía, material obsceno o gestión de contactos eróticos; aquellos que estén relacionados con la videncia, tarot, “ciencias ocultas” o cualquier otro contenido relacionado; y en general cualesquiera contenidos que Artelista considere no apropiados para los usuarios y, en especial, para los menores de edad.

Ustedes distribuyen periódicamente  una newsletter sobre diferentes artistas famosos. ¿Quién escribe estas newsletters?

La newsletter, actualmente de periodicidad semanal, es realizada por la responsable de contenidos de la web y publicada por el departamento técnico. Incluye información de las exposiciones internacionales más relevantes así como entrevistas a  destacados comisarios y artistas

¿Venden obras de artistas famosos o históricos?

Estamos trabajando para que en breve (dos semanas) sea posible comprar, a través de nuestra web, reproducciones de grandes maestro de la historia del arte. También pondremos en marcha la venta de obras de artistas famosos en nuestra sección “Galerías”.

¿Y  los artistas uruguayos que venden en su sitio? ¿Destacaría alguno/s?

Contamos con un gran número de artistas uruguayos  que confían en nuestra web para exhibir y vender sus obras. Puede consultar el listado de artistas en el siguiente link. http://www.artelista.com/autor/a-Uruguay_P184.html 

 Además, la web exhibe una selección obras de calidad de los mejores artistas uruguayos: Alejandro Massera Catapano, Mariana Ferraro, Orlando Buccino Sacco o Claudio Chanquet Rodrigo son algunos de los autores que podríamos destacar por su maestría.

Puede acceder a los artistas uruguayos de nuestra selección Artelista en el siguiente link http://www.artelista.com/arte-de-uruguay-seleccion-artelista-T0P184E0V1-0-0Lall.html

¿Cómo les está afectando la crisis de la eurozona?

Artelista es una página web destinada a un mercado internacional que con clientes de todo el mundo. Es por ello que la crisis de la eurozona, a pesar de su crudeza, no nos ha afectado tanto como a otros sectores. Tenemos previsto expandirnos a otros mercados y, para ello, pensamos sacamos sacar próximamente una versión de Artelista en francés. Así mismo, estamos mejorando el producto día a día e incluyendo novedades que esperamos gusten tanto a artistas como a usuarios. 

CASTROVALVA RECOMIENDA L´AMOUR FOU de ANDRÉ BRETON

Gran Maestro

LEA  mi artículo sobre Breton y los surrealistas y + en este blog, búsquelo.

visite este blog interesante: http://strawberige.blogspot.com/2010/12/jacqueline-lamba.html

CASTROVALVA RECOMIENDA First Meeting de MIROSLAV VITOUS

First Meeting, 1979

• Bass, Composed By – Miroslav Vitous
• Design – Jürgen Peschel
• Drums – Jon Christensen
• Engineer – Jan Erik Kongshaug
• Photography By [Cover] – Joel Meyerowitz
• Photography By [Liner] – Gérard Amsellem
• Piano – Kenny Kirkland
• Producer – Manfred Eicher
• Soprano Saxophone, Bass Clarinet – John Surman

Recorded May 1979 at Talent Studios, Oslo.

℗ 1980 ECM Records GmbH
Made in W.Germany

buy at http://www.discogs.com/Miroslav-Vitous-First-Meeting/release/592508 

CARRASCO ESTÁ QUEDANDO PELADO

textos y fotos por eduardo paz carlson

puede leer esta nota en : http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=233309&sts=1

Los enormes eucaliptos talados en el barrio montevideano de Carrasco eran centenarios. Ejemplares magníficos por fuera pero podridos por dentro. Árboles sedientos que se chuparon toda el agua del subsuelo. Son los mismos eucaliptos que Benito Mussolini plantó alrededor de Roma para secar los pantanos de la ciudad eterna. Para el Carrasco de hace 100 eran ideales porque el barrio estaba asentado sobre extensos bañados, de los cuales estos enormes árboles se han estado abrevando.

“Carrasco no es lo mismo sin árboles, sin los eucaliptos”, se queja Fernando Faber, un comerciante uruguayo radicado en Francia hace 10 años y que al volver a Montevideo se mostró muy sorprendido por los cambios que notó.

“Grandes cambios, he notado grandes cambios. Cambios edilicios y urbanísticos. Desde el punto de vista visual, no me gusta mucho. Y como está quedando sin árboles, no me gusta nada. Debieron haber hecho prevención. En Francia también ocurren tragedias por falta de previsión. Pero Arocena, sin árboles, no es lo mismo.  También noté grandes cambios en Punta del Este. Se han cortado muchísimos pinos. ¡Es tremendo! Tengo 50 años y por suerte tuve la posibilidad de conocer el Carrasco de antes y el Punta del Este de antes. Ahora ya no son lo mismo”, agregó.

La bucólica calle Costa Rica, entre la avenida Rivera y la calle Lieja, está quedando pelada de árboles. Ya no es bucólica.  La cuadra de Rivera a Couture está toda talada y la cuadra siguiente, la que corresponde a la feria de los miércoles está empezando a ser talada. Esta cuadra está flanqueada por dos parques. Los vecinos no saben si esta parte de la calle será talada y los operarios de RIAL.SA, consultados por Espectador.com no sabían si debían trabajar o no esta cuadra.  Sin embargo, vecinos de la zona testimonian que se está comenzando a talar este tramo.

Mauricio Rius y Patricia Olagán, vecinos de Carrasco, expresan su sentir sobre el fervor arboricida de la IMM. Rius dijo: “La intendencia llega tarde cómo siempre pero, por lo menos hacen algo. Ahora los ves por todos lados”.

Olagán, por su parte, destacó la falta de prevención, “Lamentablemente, siempre tiene que ocurrir un hecho desgraciado para que después se tomen las medidas, ¿no? Lo ideal sería la prevención en todos los aspectos. Pero todavía no llegamos, como sociedad llegar a los aspectos preventivos. Antes de cortar árboles debían de haber pedido un estudio previo de qué árboles sí y qué árboles no porque ahora están cortando indiscriminadamente. Después de la muerte de la señora, ya están cortando lo que venga".

"Están talando por bastantes zonas de Carrasco. Ahora talan por que ahora hay que evitar los juicios. Los vecinos ya habían implementado una queja respecto a los árboles que se estaban cayendo, que estaban viejos, que las raíces rompen todas las veredas. Pero  acá se hace actúa con la tragedia. Como todo acá. Los árboles estaban podridos, no necesitás mucha luz ni saber mucho para darte cuenta: estaban podridos. Ahora esperamos que planten nuevos árboles y que lo que exigen de los vecinos que si tú sacás un árbol plantás otro, la intendencia haga lo mismo. Los vecinos pagamos lo que pagamos para que la intendencia cumpla”, expresó ofuscada la mujer.

“Tiene que ser zona caracterizada: si siempre se caracterizó por este tipo de eucaliptos, hay que mantenerlos”, agregó Rius.

Si se recorre la avenida Arocena hacia la rambla se podrá ver una pareja curiosa: una señora con algunos meses de embarazo que empuja una especie de carrito sobre una cuadrilla hecha de cintas. Preguntada sobre lo que estaba haciendom se excusó de comentar sobre su actividad. Su compañero, un señor que resultó ser un técnico de georradar, explicó: “Este carrito es un radar de penetración en el suelo o georradar. Vemos el estado de las raíces y todo el suelo, todo lo que está. Hacemos un informe y se lo entregamos a as autoridades de la IMM. El técnico ecografista es como el que te hace una ecografía del corazón. No diagnostica. Explica lo que ve. El que decide es el cardiólogo. No puedo decir más porque la IMM nos pidió no hablar con los medios. Somos la empresa GPR, contratada por la IMM”.


Cerca de un enorme tronco de eucalipto tronchado, Carlos Javier Mezzanza operario de RIAL.SA, la empresa contratada por la IMM para realizar la tala masiva, describió lo que le había pasado al árbol caído: “El tema es que por fuera le ves la cáscara sana pero por dentro, se va comiendo y se pudre todo por dentro. Es bastante común”.

Respecto al trabajo que lleva cortar un eucalipto centenario, Mezzanza, cuenta: “Es difícil, cuesta. Al talarlos, mismo la mugre del árbol desafila la s máquinas y todo. Se va secando todo por dentro y queda tipo un corcho. Este árbol tenía mínimo, 20 metros. Póngale… 3 horas si hay caída libre, si hay cables es mucho más”.
Pablo Hardoy, de la Inmobiliaria Hardoy, un profundo conocedor del barrio de Carrasco también dio su opinión. “Cómo todo: o no hacen nada o hacen todo y de apuro y todo mal hecho. No hay criterio. Falta mucho el criterio.  Porque no es cuestión ir un día y sacar todo los árboles, los que estén bien, mal, más o menos por la tragedia de la señora que murió. No es así el criterio".

Pablo Hardoy

      "La IMM debería contratar a gente que sepa y que hagan un relevamiento y que se saquen solamente lo que hay que sacar. Lo que me parece que debería sacarse de todas las cuadras es el árbol que está pegado a la esquina y que no permite que veas quien viene o va. Eso muy es peligroso. Querés cruzar Rivera y hay unos brutos eucaliptos que están sobre la esquina y no te deja ver nada. Yo sacaría el primero de cada esquina. Pondría pinos pero eucaliptos no son adecuados. Hay que contactar a paisajistas y urbanistas, gente que sepa”, concluyó Hardoy.

CASTROVALVA RECOMIENDA Tales From Topographic Oceans

Tales From Topographic Oceans, de 1973, OBRA MAESTRA del rock progresivo

COMENTARIO SOBRE EL NUEVO DISCO DE Sinéad O´Connor, How About I Be Me (and You Be You?)

“I wanna be a real full woman, yeah lady!" 


por eduardo paz carlson, 7 febrero, 2012


versión original

Quiso matarse hace pocos días. Pidió ayuda por twitter. Se separó de su 4to marido tras  17 días de matrimonio. Luego, parece que volvió con él tras “hacer locamente el amor”.  Quien quiera averiguar los detalles más escandalosos de estos asuntos puede  navegar por la red, hay muchísimas páginas dedicadas al sensacionalismo y el chismerío online. Por ahora su vida ha vuelto a cierta normalidad y el 21 de febrero lanza su nuevo disco. Sinéad O´Connor (46) está gorda, avejentada y con muchos tatuajes en el cuerpo. Ya no tiene la apariencia de una barbie o top model. Ya no es una belleza rebelde.  ¿Pero, importan las apariencias?  ¿Y la voz de Sinéad, sus canciones, como están? La respuesta es: ¡muy bien! Cuando esta mujer abre la boca sale un caudal de voz que sacude. El fuego que le nace de muy adentro está más vivo que nunca y se expresa con esa voz rugosa, un poco áspera y muy a pesar de la propia Sinéad, todavía muy sexy y femenina.

Una mujer real

Sinéad O´Connor, hoy

Sinéad O´Connor siempre luchó contra su propia belleza. Su aspecto delicado y frágil contrastaba con su indómita personalidad. Sin embargo, ella supo comercializar belleza con el legendario video clip “Nothing Compares to you”, el cover del tema de Prince. De ahí en más el interés por su música y su figura pública se hizo masivo. El éxito no le hizo bien. Es una vieja historia en el mundo del rock. Drogas, presiones comerciales, vida loca, etc. A pesar de todo esto la cantante produjo algún disco interesante y fue construyendo una obra que le daba cierto prestigio en los círculos de la música alternativa. Hoy, la compositora irlandesa proclama a ritmo de dance- club reggae en "How About I Be Me",   - tema lanzado a la venta en Itunes -  que quiere ser, vivir y ser considerada como “una mujer real”: “I wanna be a real full woman, yeah lady! / Like a real full woman every day/ And I want make love like a real full woman every day”.  Se ve a sí misma como una leona que lucha en un mundo hostil y que sueña con el amor ideal y que necesita un hombre fuerte: “I always gotta be the lioness/ Taking care of everybody else/Woman like me needs love/ Woman like me needs a man to be stronger than herself”. Melodía y mensaje pegajoso  de este tema producido por el jamaiquino “beatmaker”  Kemar “Flava” McGregor aseguran un éxito comercial para el próximo verano en el hemisferio norte.

Nuevo disco

El lanzamiento mundial de su nuevo disco, How About I Be Me (and You Be You?)  está  programado  el 5 de marzo de 2012 siguiendo al primer simple del Cd, “The Wolf is getting married” el 27 de febrero. Todos los temas compuesto por O´Connor salvo  "Queen of Denmark", de John Grant, el cantante de Czars. De los 11 temas que componen este noveno álbum de la cantante se conocen ya "4th And Vine", "Reason With Me",  "Old Lady", "Take Off Your Shoes" y "The Wolf Is Getting Married". A pesar de todos sus problemas emocionales y político-religiosos, en esto temas, se siente que la Sinéad O´Connor esencial está de vuelta. La Sinéad de “The Lion and the Cobra”, disco nominado en 1989 al Grammy por  la mejor performance vocal femenina; la  que ganó el Grammy por la mejor música alternativa en 1991 por “I Don Not Want What I Haven´t Got” – su segundo álbum-; La Sinéad que vendió más de 10 millones de álbumes alrededor del mundo… está de vuelta. La voz está impecable. La fuerza y la actitud igual que siempre. Y su encanto femenino, si no se presta atención a su aspecto físico actual, también está vuelta.

En este disco, el tema que más recuerda a la Sinéad O´Connor oscuramente maravillosa  "Take Off Your Shoes".  “I bleed the blood of Jesus over you, / I'm whispering something, /Come closer to me, /Come closer to me…" Una letra hermética y resultará incómoda para algunos. Un tema de los más duros.  La canción más “pop” y con melodías más ochentosas y amigables para los oyentes es “The Wolf Is Getting Married”.  Una canción ideal para la radio o para el auto. Coros y armonías absolutamente  ”new wave”.

En "4th And Vine", el asunto de la canción es otra vez el amor maternal, la familia, lo femenino y la interminable búsqueda del príncipe valiente o del “soulmate”. Sueña  sueños de jovencita enamorada :  “Gonna put my pink dress on,/And do my hair up tight./I'm gonna put some eyeliner on;/ I'm gonna look real nice…/ Girls, you know his love is serious. / So warm inside,”

En este disco Sinéad O´Connor les canta a las enamoradas del mundo.

Es un dialogo entre mujeres, los hombres deben  callar, escuchar y aprender.

Y cuidado señores, al escucharle sepan que ingresarán a  tierra sagrada de las madres luchadoras y bellas que no andan con pavadas y que encaran la vida de frente y con el corazón abierto a todo. Escúchenlas cantar cuando canta Sinéad: sientan ese corazón invencible latir.

canciones

1.    "4th And Vine" - 3:58

2.    "Reason With Me" - 4:02

3.    "Old Lady" - 3:44

4.    "Take Off Your Shoes" - 5:28

5.    "Back Where You Belong" - 4:16

6.    "The Wolf Is Getting Married" - 4:23

7    "Queen of Denmark" -  4:37 

8.    "Very Far From Home" - 3:55

9.    "I Had A Baby" - 4:11

10. "V.I.P." - 6:36

CASTROVALVA RECOMIENDA TE DEUM por PETERIS VASKS

+ info at http://www.jpc.de/jpcng/classic/detail/-/art/Peteris-Vasks-geb-1946-Orgelwerke-Te-Deum/hnum/9908090

Música Extraordinaria

Mural SOYP de Páez Vilaró está a punto de desaparecer

Carlos Páez Vilaró: “Me daría satisfacción si se salvara”

Entrevista telefónica. 13 de febrero de 2012

por eduardo paz carlson

Mural SOYP dedicado a los pescadores de Maldonado.

Foto publicada en la revista O Cruceiro Internacional,  

el 16 de septiembre de 1959.  

Su mural " SOYP, dedicado a los pescadores" está a punto de desaparecer. Estuvo años tapado  por una gigantesca heladera de una pescadería y actualmente está detrás unos carteles publicitarios en el local donde funciona el restaurante “La Marea”, en el puerto de Punta del Este. Páez Vilaró lo pintó en 1959, en donde anteriormente estaba el SOYP (Servicio de Oceanografía y Pesca). Una obra  extraordinaria, de gran colorido y que marcó los comienzos del Paez Vilaró muralista.  

A pesar del desrespeto con que ha sido tratada, todavía hoy,  y según el propio Páez Vilaró el mural "se mantiene bastante bien aunque necesitaría algunos retoques". Preguntado sobre a qué lugar el gustaría que fuese trasladada la obra, Páez Vilaró aseguró que " no es importante este problema, yo no soy tan importante, aunque en Casapueblo la recibiríamos con gusto. Ojalá que se pueda desmontar y trasladar a alguna otra parte aunque esta obra nació para estar exactamente donde está. Es un mural para los pescadores de Maldonado."  Al finalizar la breve entrevista telefónica,el veterano pintor agrega con una pisca de resignación: "No me voy a enojar si lo tiran abajo, es la ley de la vida. Vivo muy encerrado en mi propio mundo, aquí, en Casapueblo. A mi edad ya sé que la vida de los murales es efímera y que depende de muchos factores que no controlo. Si se pudiera salvar este mural, que significa mucho para mí, me daría satisfacción..."


3 audio clips extraidos de la mini entrevista telefónica:

más info en: http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=232679&sts=1

PRESENTACION DEL DISCO Concentus DE RENE EESPERE 31 Enero de 2012

CONCENTUS

versión original
René Eespere (1953) es la nueva estrella de la música culta Estonia. Desconocido hasta ahora en Uruguay, Eespere está siendo interpretado cada vez en ambientes de la música contemporánea de Latinoamérica.  En 2011 el guitarrista Esteban Colucci tocó varias de sus obras para guitarra (y de Arvo Pärt) en  la audición radial "De Segovia a Yupanqui",  en Radio Nacional de Argentina, Frecuencia Clásica FM 96.7 de Buenos Aires. También se planea la presentación de un disco suyo en el correr del año 2012. El Observador conversó con el Compositor sobre su obra y sobre el disco que marcó el comienzo de du carrera musical en Europa, Concentus de 1995.

Simple, clara y brillante. Así es la música de René Eespere. En sus obras se escuchan ecos del barroco, del rock progresivo y del folclore estonio.  En muchas secciones las repeticiones, los ciclos y las texturas sonoras de sus obras recuerdan al minimalismo. Eespere explica “Ya durante mis estudios sentí gran simpatía hacia la música barroca. La claridad purificada del pensamiento, la economía en la orquestación y el balance de las formas que era característica de la  Era  Barroca se han infiltrado de  alguna manera en mi firma musical. Pero por otra parte el mundo Impresionista me resulta cercano también. Los colores, sus fusiones, el apacible estado contemplativo. Las influencias del Rock melódico aparecen también en mis canciones pero principios estructurales de  la repetición de diferentes elementos también se pueden encontrar en mi música instrumental más temprana. La técnica de repetición que utilizo y que se ha considerado como una manifestación del Minimalismo se origina en realidad,  de las recitaciones rituales, los encantamientos mágicos del folklore Finno-Uralico y su lenguaje ancestral aunque nunca he tenido interés en estudiar estas técnicas en profundidad.

Las ideas no musicales que guían su búsqueda artística son la Existencia, el Hombre y su lugar en el mundo, el Amor y la Muerte, la Eternidad y el Ethos. Ha expresado musicalmente estas ideas a través de canciones, (para adultos y también infantiles), óperas, piezas para orquesta, obras para piano y el teatro musical. A este peculiar compositor estonio no le agradan las disonancias y los esnobismos de los compositores experimentales. Se aburre con operas  demasiado intelectuales y pretenciosas: “En el teatro musical tanto el show como la música son importantes. La audiencia no deberá aburrirse en el teatro pero tampoco debe presentársele obras bufonescas o superficiales y tampoco obras demasiado intelectuales que agotan la concentración. “

Pianos y hadas

Rene Eespere

“Mi música puede dividirse en 2 grupos: composiciones en las que exploro  las músicas traidionales de mi país y las obras en las que tanto en su lógica como en su lenguaje aspiran a ser europeas. Esta es una ambición de  de todos los compositores estonios del siglo XX”. En Concentus, un disco dedicado totalmente a piezas para piano, y que está interpretado por el pianista Tarmo Eespere, hermano del compositor, se combinan estas dos líneas compositivas.  Por un lado están Ritornells (1978-82) que están enfocados en la búsqueda de una estética europea.  Ritornells Refiera a los “ritornello” del barroco. En la pianística de Eespere, estos paquetes de notas  vuelven una y otra vez con repeticiones que se metamorfoseando sutilmente. Notas agudísimas como campanas en miniatura que vibran en ciclos casi infinito. También están los Preluudid (1974-1975) que corresponden a sus años de estudiante  de la Academia Estonia de la música como discípulo de composición de Anatoli Garšnek.  Juguetonamente expresionistas, (y con un cierto aire liguetiano) estas piezas minúsculas en duración son experimentaciones rítmicas y armónicas que siempre tienden a lo luminoso y jovial. En Mangutoosid I - Die Spieddoen  (1978-79) está lo más etéreo de Debussy  pero también hay algo de cinematográfico, algo que se narra con cascadas de notas agudas que nacen de un lugar un poco más sombrío y misterioso, un lugar no físico, un lugar en el alma del hombre.  En Concentus h-moll   (1995) hay, según el compositor, “un intento de cantar juntos, un ir hacia la armonía, la unidad”. La obra está dedicada a su hermano “y mi  mejor amigo”, Tarmo. Es una pieza que sumerge al oyente en un clima de paz y contemplación espiritual, un oasis de paz. Finalmente, en  Neli ostinaatot - Vier Ostinati (1977) resalta el “ostinato” que da esa sensación de ritual y de música arcana y folclórica. Voces de la Estonia profunda y mitológica resuenan en el piano centelleante  de Tarmo Eespere. “En la tapa del CD coloqué la pintura al oleo ”Teekäijad“(viajeros), del muy reconocido pintor estonio Jüri  Arrak. Tal vez sea un mensaje simbólico – alguien (¿un espíritu? ¿Un hada amiga?) guiando un hombre con los ojos vendados hacia en su viaje- se refiere a mí. Pero, ¿y si el guía fuese ciego?

DISCOGRAFIA DESTACADA

Februa, Estonian Record Productions (2010).

De spe, Estonian Record Productions (2009).

Väike valge laev  Eesti Raadio (2007).

Concertatus celatu”, Bella Musica (2007).

Der Morgen der Skulptur [Skulptuuri hommik], Bella Musica (2001).

Invocatio, Christophorus (2000).

Concertos, Antes (1998).

Concentus, Antes (1995). Tarmo Eespere (piano).

Sus  Oratorios:

 Passion,1980-84; Mysterium,1981; Mediterium, 1981; Sinfonie der stille 1989

BIOGRAFIA RESUMIDA

René Eespere nació el 14 de diciembre 1953 en Tallin. Se graduó en 1977 de la Academia Estonia de la música como estudiante de composición de Anatoli Garšnek y 1977-79 avanzados sus estudios como estudiante de postgrado en el Conservatorio de Moscú en Aram Khachaturian y Aleksey Nikolayev. 
Desde 1979 René Eespere es un profesor de composición y teoría musical en la Academia Estonia 
de la Música, desde el año 2002 un profesor. Desde 1978 es miembro de la Unión de Compositores de Estonia.

Condecoraciones: el Premio Anual de Música de Estonia (1989), la clase de cuarto orden de la White Star (2001), el brillo vivo y premio de la Fundación Cultural de Estonia (2001-02)

RENE EESPERE EN EL OBSERVADOR

http://www.elobservador.com.uy/noticia/218579/el-encanto-de-viajar-a-estonia-con-la-musica/

http://eduardopazcarlsonperiodista.blogspot.com/2012/02/nota-comentario-presentacion-del-disco.html

EXCLUSIVE INTERVIEW: http://eduardopazcarlsonperiodista.blogspot.com/2012/01/rene-eespere-interview-december-2011.html

CASTROVALVA RECOMIENDA INVISIBLE de Luis Alberto Spinetta

Grandísimo Maestro, Luis Alberto Spinetta.

Escuche a Daniel Drexler expresando su sentir sobre la muerte de Luis Alberto Spinetta (entrevistado por eduardo paz carlson, 8 de febrero, 2012, vía telefónica)

CASTROVALVA RECOMIENDA la música alucinante de AZIMUTH con John Taylor, Norma Winstone & Kenny Wheeler + Ralph Towner

• Azimuth (ECM, 1977)
• The Touchstone (ECM, 1979)
• Départ (with Ralph Towner) (ECM, 1980)

(above three titles reissued as a 3 CD-set in 1994)

• Azimuth '85 (ECM, 1985)
• How It Was Then... Never Again (ECM, 1995)

CASTROVALVA RECOMIENDA LAS CANCIONES DE NED ROREM Y SAMUEL BARBER

CASTROVALVA RECOMIENDA ESCUCHAR A PETERIS VASKS

CASTROVALVA RECOMIENDA IN PRINCIPIO de ARVO PÄRT

buy it at http://www.amazon.com/Principio-Arvo-Part/dp/B001O2BR5K

RENÉ EESPERE INTERVIEW, december, 2011 (español & english)

René Eespere

by Eduardo Paz Carlson

You are unknown in Uruguay. Please tell us about your musical style. Your compositions sound very "clean", simple and crystalline... very delicate...  very "European"

But also you explore the popular music of your country.. 

 Do you consider yourself as a Minimalist composer?

Although information travels easily and quickly nowadays the hundreds and thousands of composers in the world don’t have much hope to be known outside their countries. Only the very good and special artists are known this is when art is truly without borders. Dostoyevsky said - art must touch you, and this I have always considered important when writing my music. Maybe this is the reason why my work has been played in North and South America, Australia, Asia and of course in many European countries. About musical signature:  It develops out of influences that have had time to settle, conscious and unconscious decisions sourcing from one’s own nature and of course the desire to create a new original musical world. Already during my studies I felt great sympathy towards baroque music, both when listening to it and playing it myself. This is probably where the sources of the contours, texture types and strive for linearity of my melodies should be looked for. The clear purified thought, economic orchestration and balanced form of that era has somehow naturally infiltrated into my musical signature. On the other hand, the impressionistic world seems close to me as well - colors, their merging, the mild observational state, so different from the activeness of the baroque music. The influences of melodic rock music definitely appear in my songs but structural principles of repetition of different elements can also occur in my earlier instrumental music. The repetition technique which has been considered a manifestation of minimalism originates rather from the incantational Finno-Ugric folklore although I have never shown any interest to study it thoroughly. Still, the ballet-ritual  Ancient Dwellers  written in 1978 takes the audience into a far and symbolist (although not historical) past.

My music is overwhelmingly metre-centric, aleatorics or improvisational passages can be found in only a few pieces (Passiones, Clarinet concerto, Concerto no 1 and no 2 for flute and chamber orchestra etc.). In some pieces you can hear instruments simultaneously moving in different tempo (Concerto no 1 for flute and orchestra, Trivium, Triangulum etc.). What is unfamiliar? Probably micro tonality and fine divisions of sound. Everything unnatural, for example the multi tones of wind instruments are also always unpleasant for me...

 In "Concentus" your brother Tarmo Eespere plays your music for piano.

  

Concentus was my first CD released in Germany. The piano music on it was written in 1974-1995, the works of my youth. However, the Ritornellos played an important part in the development of my musical signature. In these the baroque influences are probably the most obvious. I consider the recording very authentic since the performer is my brother Tarmo Eespere whose musical visions are very close to my own. Everything up to the tiniest detail in this interpretation has got my approval. In fact, I have participated in almost all (seven out of eight) of my author CD recordings. Oh and - the nominal piece of the CD, Concentus (Agreement / Harmony) is dedicated to my best friend, my brother Tarmo. On the CD cover I used the oil painting Teekäijad (Travellers) which is hanging at my wall and was painted by Jüri Arrak, a very well-known and highly regarded painter in Estonia. Perhaps its symbolic message - someone (a spirit? a friendly fairy?) guiding a blindfolded man on his journey - refers to myself. But what if that guide himself is blind?

Please tell us about the Oratorios.

In 1977-79, after graduating from Tallinn Conservatory (now Estonian Academy of Music and Theatre), I had the opportunity to study in Moscow under Aram Khachaturian. In addition to efficient studies and plentiful and high quality music life I enjoyed these years the company of books. I discovered for myself Dostoyevsky whose intellectual message and spiritual influence became one of the driving forces behind the creation of my oratorios. During three years, 1980-1982, three oratorios were completed: Passiones, Mysterium and Mediterium. Man - the mystery of birth and death, goodness and love, evil, the brighter and more sorrowful side of life appear in my musical world quite often. No, I’m not a pessimist, I’m just sensitive. I feel compassion and respect for life, yet I admit having periods in my life when I was surprisingly angry and uncompromising.

I have written vocal-symphonic music constantly - 1989 Symphony of Silence, 1991 Glorificatio, 2003 Mater rosae, 2006 Invocatio, 2007 Two jubilations, 2008 Origo originum, 2011 Glorietur. Most of these have Latin, symbolist, ancient or modern but not spiritual, religious lyrics. I have not been baptized but I follow rules of ethics in my life that are also written in the Bible. With my wife I have supervised a high-level chamber choir for over thirty years and given concerts with them in remarkable cathedrals and churches in many European countries. We have performed at the cathedrals of Notre Dame de Paris, St.Eustache de Paris, Chartres, Caen, Barcelona, and Zagreb, Si de Montserrat, San Marco de Venice,

San Lorenzo de Florence, Santa Maria sopra Minerva de Rome and even at St Peter’s cathedral in Vatican. I have always admired this world and everything beautiful man has created, be it spiritual or material.

Religion o the mystic feeling seems to be an important part of your music.

What role does religion have in your compositions? Are you a religious man?

 Why is it that so many composer of the ex soviet block of Europe have moved in to more simple and minimal type of compositions?

Religion has inspired artists throughout the ages. It gives the artist an opportunity to enter a mental, irrational world. This is how one gets to sense the mystical nature of this existence, at least to some extent, ask oneself questions and answers them. In the Soviet Union there were official answers to all questions. Also the deities were officially sanctioned. But artists always desire to be free in their fantasies, thoughts and decisions. At least now we have that opportunity again - and everyone chooses his or her own way to do that.

What are you working on these days?

This year has been quite productive musically: in February the premier of vocal symphonic piece Glorietur at St. John’s church in St. Petersburg, in March concert performances of the new version of the musical fairy tale The Wild Swans (soloists, choir, narrator, symphony orchestra) in six Estonian cities, also in March the premier of Matbeth for violin and guitar in USA, in April the premier of Cantus III for violin and chamber orchestra in Tallinn, in June Tactus sensus for guitar, in July premier of Matbeth version for two violins in Tallinn, in November the premiers of Sententiae veteres (Ancient words of wisdom) for early music ensemble (at Niguliste church) and Unitas for wind orchestra in Tallinn. I have just finished a mandatory piece Alter ego (A second self) commissioned by the competition of Estonian young pianists.

Future plans?

An oratorio (the lyrics in Latin are already finished) and a new opera. When? The oratorio perhaps next year, the opera - I don’t yet have a contract with the theatre.

By now there are eight author CDs, all of them can be seen and heard at my webpage at www.eespere.ee. Both sheet music and CDs can be ordered at www.emic.ee. Already this year a new CD by Esteban Colucci will be released in Buenos Aires with five of my pieces for solo guitar.

What do you think about the European musical scene?

Among my music there are works of my youth A Man and a Night (short ballet), choreographic picture The Furies, ballet-ritual  Ancient Dwellers, musical fairy-tale The Wild Swans and the opera  Gourmets which premiered in 2006 at the Estonian National Opera. In musical plays both music and show are important. Every plot is not suitable for a libretto; every music does not fit on stage since the play usually lasts for a couple of hours. The audience should not get bored at the theatre but the play should also be neither some silly buffoonery nor a spiritual, strenuous activity aimed only at the intellectuals. People are different - for some even Verdi and Puccini are too much, not to mention Wagner and Berg. However, if some musical figures will keep spinning in the heads of the listeners after the end of the play, I have nothing against that.

I always go to see all the plays of Estonia’s leading opera theatre, the Estonian National Opera. The most interesting stagings of the last couple of years have been in my opinion Estonian modern composer Erkki-Sven Tüür’s opera Wallenberg and from the classical side Prokofiev’s The Love for Three Oranges. The capability of this theatre is quite high, its repertoire includes besides the operas of Händel, Mozart, Verdi, Puccini and others also Wagner’s Tristan and Isolde and Parcifal. As I already mentioned above, my own opera Gourmets was staged at the year of the theatre’s 100th anniversary. It was a great honor.

My most recent experience of modern opera was in the end of October in Helsinki where I saw Olli Kortekangas’ One Night’s Story which unfortunately wasn’t a great success...

Of course nowadays the satellite connection enables us to enjoy plays put on in different corners of the world. I use this opportunity quite often. One of the most memorable of them was definitely Wagner’s Rhinegold at the NY Metropolitan Opera with Daniel Barenboim.

Your influences? Your favorite composers (today and always)?

A person accepts that which he or she understands and likes. We choose music which we listen or want to listen like we choose food. The differences are regional as well as personal and age based. In every place there is probably somebody who is more curious or searching for something different and exotic. Still the region you live in, the traditions, play an important role in your development. Some people are more attached to these; others are looking for something new. An artist is always a great individualist but the figurative language he has created must still speak to the others. If that doesn’t happen there will be no communication which is necessary for art in order to function. I listen to modern music quite a lot, though some pieces or authors just for a minute...

I listen to new music on the one hand out of curiosity, to be at least a little bit aware of what is going on in the musical world, on the other hand in the hope of finding others that move in the same direction with me. Does the latter express uncertainty in choosing my own way?

Lately I have listened to Terry Riley’s chamber music (Zen of Water for example), Mauricio Kagel’s non-ironic orchestral music (Etudes) as well as Ivan Fedele’s vocal compositions (Animus anima). It was interesting to listen, with sheet music at hand, to Eliott Carter’s chamber music with complicated rythmics (Enchanted Preludes). At the last NYYD festival in Tallinn many works of modern composers were played, among which perhaps Tan Dun and HK Gruber were the ones I enjoyed the most. I recently discovered for myself the music of Claude Vivier.

I have followed with interest the musical journeys of Henryk Gorecki, John Adams, John Tavener, Pavel Szymanski, Latvian composer Peteris Vasks and of course Estonian composers Arvo Pärt and Toivo Tulev. We have something in common... Some kind of earnestness, search for the essential, need for touch? This might explain the choice of somewhat similar means of expression.

Of course I am also always surrounded by so-called classical music. It gives me balance, perhaps helps me better understand what is important in art.

Please recommend us other great composers from your country.

Which Estonian composers do I recommend? Of course, the most internationally known is Arvo Pärt. I have high regard for the music of Toivo Tulev and Erkki-Sven Tüür. The keeper and developer of our ancient folkloric musical heritage is doubtless Veljo Tormis. Estonia is small but our cultural activity is very intense and plentiful. Come and see it yourself.



VERSIÓN EN CASTELLANO:

ENTREVISTA CON EL COMPOSITOR ESTONIO RENÉ EESPERE

Sus composiciones resaltan por sonoridades limpias y cristalinas. Obras que parecen muy delicadas construidas por atmósferas efímeras. Suenen muy europeas e incluso tienen algo del pop. ¿Se considera usted un compositor minimalista? Usted  también explora el folklore de su país, Estonia. Por favor describa su estilo musical.

Aunque la información viaja rápidamente y fácilmente en nuestros días, miles de compositores no tienen mucha esperanza de ser conocidos fuera de sus países. Solo los artistas muy buenos y espaciales son conocidos y esto es cuando el arte no tiene fronteras. Dostoievski dijo, “El arte debe tocarte” y siempre   he considerado esto importante cuando compongo. Tal vez esta sea la razón por la que mis obras han sido tocadas en América del Norte y América del Sur, Australia, Asia y, por supuesto, muchos países de Europa.

Sobre mi estilo musical puedo decir que se desarrolla de influencias que han tenido bastante tiempo de afianzarse en mí.  Decisiones conscientes e inconscientes que tienen como fuente la propia naturaleza de uno y por supuesto, el deseo de crear un nuevo mundo musical. Ya durante mis estudios sentí gran simpatía hacia la música barroca, tanto al escucharla como al interpretarla. Es probable que en esta música es de donde podrán encontrar los contornos, las texturas y la orientación hacia la linealidad de mis melodías. La claridad purificada del pensamiento, la economía en la orquestación y el balance de las formas que era característica de la  Era  Barroca se han infiltrado de  alguna manera en mi firma musical. Pero por otra parte el mundo Impresionista me resulta cercano también. Los colores, sus fusiones, el apacible estado contemplativo, todos estos aspectos tan alejados de la bulliciosa actividad del Barroco también me atraen. Las influencias del Rock melódico aparecen también en mis canciones pero principios estructurales de  la repetición de diferentes elementos también se pueden encontrar en mi música instrumental más temprana. La técnica de repetición que utilizo y que se ha considerado como una manifestación del Minimalismo se origina en realidad,  de las recitaciones rituales, los encantamientos mágicos del folklore Finno-Uralico y su lenguaje ancestral aunque nunca he tenido interés en estudiar estas técnicas en profundidad. Sin embargo, mi ballet-ritual “Ancient Dwellers”, escrita en 1978 lleva a las audiencias hasta un lejano y simbólico (aunque no histórico) pasado. En mi música no se encuentran obras donde la improvisación sea permitida salvo en las piezas Passiones, el Concierto para Clarinete, el Concierto no 1 y  no 2 para flauta y Orquesta de Cámara entre otras. En algunas obras puedes escuchar instrumentos moviéndose simultáneamente en diferentes tempos (el Concierto no 1 para flauta y Orquesta, Trivium o Triangulum, son algunos ejemplos de esto). ¿Qué suena no familiar en ellas? Probablemente la micro tonalidad y una sutil división del sonido. Todo los antinaturales como por ejemplo, los multitonos en instrumentos de viento, son siempre de mi desagrado...

Concentus (de 1995) con su hermano Tarmo al piano,  es su primer CD publicado en Alemania.

Sí, es mi primer disco en Alemania. La música para piano fue escrita entre 1974 y 1995, obras de mi juventud.  Sin embargo, los ”Ritornelos” jugaron una parte importante en el desarrollo de mi estilo musical. Estas influencias barrocas son las más obvias. Considero esta grabación muy auténtica ya que las versiones de mi hermano Tarmo Eespere están muy cerca de las mías. Todo en su interpretación de mis obras, hasta en el más mínimo detalle tiene mi absoluta aprobación. De hecho. He participado en casi todas mis grabaciones, mis discos. Concentus está dedicado a mi mejor amigo, mi hermano Tarmo. En la tapa del CD coloqué la pintura al oleo ”Teekäijad“(viajeros), que además, está colgando en mi casa es una pintura del muy reconocido pintor estonio Jüri  Arrak. Tal vez sea un mensaje simbólico – alguien (¿un espíritu? ¿Un hada amiga?) guiando un hombre con los ojos vendados hacia en su viaje- se refiere a mí. Pero, ¿y si el guía fuese ciego?

Lo religioso parece ser importante en su música, ¿es así? Qué puede decirnos sobre sus Oratorios Passion, 1980-84; Mysterium, 1981; Mediterium, 1981; Sinfonie der stille 1989

En 1977, luego de graduarme del Conservatorio de Tallinn (Ahora llamado La Academia Estoniana de Música y Teatro), tuve la oportunidad de estudiar en Moscú como alumno de Aram Khachaturian. Además de una vida musical plena en esos años disfruté mucho de la lectura de libros. Descubrí en la obra de Dostoievski a una poderosa fuerza inspiratoria (tanto en lo intelectual como en lo espiritual) en la creación de mis Oratorios. Durante 3 años (1980-1982), 3 de mis Oratorios fueron  terminados: Passiones, Mysterium y Meditarium. El Hombre, el misterio de su nacimiento y muerte, su bondad, amor y maldad, las facetas luminosas y oscuras de la vida, todos estos temas, aparecen en mi mundo musical bastante a menudo.

No, no soy un pesimista, simplemente soy sensible. Siento compasión y respeto por la vida, y sin embargo admito haber vivido períodos en mi vida en los que me sentí sorprendentemente furioso y dispuesto a no ceder en nada.

He escrito música vocal-sinfonica constantemente. Le menciono algunas de mis obras vocales-sinfonica: Sinfonia del Silencio (1989), Glorificatio (1991), Mater Rosae (2003), Invocatio (2006), Two Jubilations(2007), Origo Originum (2008) y Gloritur (2011). La mayor parte de estas pieces tienen letras en Latin, Simbolicas, de tipo más moderno y otras de tipo más antiguo pero no letras espirituales o religiosas. No fui bautizado pero sigo reglas y un código de valores éticos en mi vida que considero están también escritos en la Bilblia. Junto a mi esposa, he supervisado un coro de cámara de alto nivel por casi 30 años y con el que nos hemos presentado en catedrales e iglesias en muchos países europeos.  Hemos tocado en la Catedral de Notre Dame de París, Chartres y Caen en Francia, de Barcelona y de Zagreb, en las catedrales de San Marco de Venecia, San Lorenzo de Florencia, Santa María sopra Minerva de Roma y hasta en la catedral de San Pedro en el Vaticano. Siempre he admirado todas las cosas hermosas que el hombre ha creado sea espiritual o material.

¿Porqué es que tantos compositores de países que formaron parte del bloque soviético tomado el camino de las música minimalista y “más simple” o amigable para el hombre común?

La religión ha inspirado a los artistas a través del tiempo. La religión le da al artista una oportunidad a entrar a un mundo mental que es irracional. Así es como uno accede  a la naturaleza mística de nuestra existencia y hasta cierto punto uno es capaz de hacerse preguntas sobre esta existencia  y a veces poder contestarlas. Muchas veces, los artistas siempre desean ser libres en sus fantasías y no obedecen a los dogmas de las iglesias. Por lo menos ahora, en mi país tenemos la oportunidad nuevamente de que cada uno decida en qué creer y como celebrarlo a su manera si tener que obedecer al Estado o a la jerarquía monacal.

¿En qué está trabajando en estos días?  ¿Nuevas composiciones? ¿Nuevo disco?

2011 ha sido bastante productivo musicalmente para mí:  en febrero el estreno de la sinfonía vocal, Glorietur en la iglesia  San Juan de San Petersburgo; en marzo, presentaciones de la nueva versión del cuento de hadas musical  ”The Wild Swans” (solista, coro, narrador y orquesta sinfónica) en seis ciudades de Estonia; también en marzo el estreno de Matbeth para violín y guitarra en Estados Unidos; en abril el estreno de Cantus III para violín y orquesta de cámara en Tallinn; en junio Tactus Sensus  para guitarra; en julio el estreno de Matbeth en su versión para 2 violines en Tallinn; en noviembre los estrenos de Sententiae Veteres (Arcana palabras de sabiduría) para ensamble de música antigua ( en la iglesia Niguliste) y Unitas, para orquesta de vientos en Tallinn. Acabo de terminar Alter Ego, una pieza  comisionada por el Concurso    de Jóvenes Pianistas de Estonia.  En cuanto  a mis planes de futuro, estoy trabajando en un Oratorio y en una Ópera.  Seguramente estarán completadas para este año 2012.

Por ahora tengo 8 cds en el mercado. Se pueden comprar en mi sitio web, www.eespere.ee . En 2011 se lanzó  en Buenos Aires un nuevo cd con mi música para guitarra interpretado por Esteban Colucci.  El 22 de enero pasado, Colucci tocó obras mías y de Arvo Part en la audición radial „De Segovia a Yupanqui",  conducida por Sebastián Domínguez y Fabio Caputo Rey en Radio Nacional de Argentina - Frecuencia Clásica FM 96.7 MHz

¿Qué piensa de la ópera actual?

Entre mis obras hay piezas de mi juventud Man and a Night, (ballet corto), la obra coreográfica The Furies, el ballet-ritual Ancient Dwellers, la obras The Wild Swans y la ópera Gourmets que se estrenó en 2006 en lauditorio de la Opera Nacional de Estonia.  En el teatro musical tanto el show como la música son importantes. La audiencia no deberá aburrirse en el teatro pero tampoco debe presentársele obras bufonescas o superficiales y tampoco obras demasiado intelectuales que agotan la concentración.  La gente es diversa. Para algunos Verdi y Puccini son extenuantes, para otros Wagner y Berg. Sin embargo, si la música se queda dando vueltas en la cabeza del espectador, no me parece nada mal.  Siempre voy a ver las obras de la escena operística de Estonia. El montaje más interesante de los últimos años ha sido la ópera Wallenberg del  compositor moderno Estonio, Erkki Sven Tüür. En el ámbito clásico, destaco la obra de Prokofiev, El amor de las tres naranjas. Mi obra Gourmets fue estrenada en el centenario del Teatro de la Ópera Nacional de Estonia lo cual fue un gran honor para mí.

Mi experiencia más reciente en cuanto a ópera moderna fue a finales de octubre, en Helsinki donde vi la obra One Night’s Story  de Olli Kortekangas y que, desafortunadamente, no fue un gran éxito...

Pero gracias al satélite, he podido disfrutar de El oro del Rhin, de Wagner en el New York Metropolitan Opera con Daniel Barenboim.

               

¿Sus influencias? ¿Compositores favoritos?

Elegimos la música que nos gusta de la misma manera en que elegimos la comida que nos gusta. Las diferencias son regionales y también basadas en la edad y la historia personal de cada uno.  En cada lugar existe seguramente alguien que es más curioso o que está buscando algo que sea diferente y exótico.  De todas formas, la región en la que uno vive, las tradiciones juegan un papel importante en el desarrollo de nuestro de gusto musical.  El artista es siempre un gran individualista pero el lenguaje figurativo que él crea debe de ser entendido por los demás.  Si esto no ocurre no habrá comunicación la cual es necesaria para que el arte funcione como tal. Escucho música contemporánea bastante pero confieso que  a algunos compositores actuales no los puedo escuchar por más de 1 minuto...

Escucho música un poco por curiosidad y otro poco para estar al tanto de lo que está pasando en el mundo musical. También escucho para encontrarme con otros que se mueven en la misma dirección que yo. Últimamente he escuchado música de cámara de Terry Riley, Zen of Water, por ejemplo; también he estado escuchando Etudes, esa música orquestal „no-irónica „ de Mauricio Kagel y a las composiciones para voz de Ivan Fedele, Animus Anima. Fue muy interesante escuchar (leyendo la partitura) la música para orquesta de cámara y ritmos complicados, Enchanted Preludes.  En el Festival NYYD en Tallinn muchas obras de compositores modernos fueron interpretadas entre las cuales, las de Tan Dun y HK Gruber fueron las que más disfruté. Recientemente he descubierto la música  de Claude Vivier. He seguido con mucho interés le viaje musical de de Henryk Gorecki, John Adams, John Tavener, Pavel Szymanski, Peteris Vasks y por supuesto,  los estonios  Arvo Pärt y  Toivo Tulev. Tenemos en común la búsqueda de lo esencial y tal vez esto explique una similar manera de expresarnos. Pero también estoy rodeado de la llamada “música clásica”, me da balance y me ayuda a entender lo que es importante en el arte.

Aparte de los estonios Part y Tulev Which ¿qué otros compositores de su país recomendaría?

Veljo Tormis. Es el guardián, investigador y desarrollador de nuestra música folklórica en Estonia. Estonia es un pequeño país pero con una gran actividad artística.

Eduardo Paz Carlson