ENTREVISTA CON JUAN PABLO CHAPITAL, 15 noviembre, 2011

Juan Pablo Chapital, Luis Salinas y Rubén Rada en vivo

Juan Pablo Chapital (36),Guitarrista y compositor polifacético, virtuoso y de gran sensibilidad al tocar. Jazzero, candombero, blusero, fino melodista guitarristico. Ha tocado con grandes como Luis Salinas, Liliana Herrero y actualmente integra la banda de Fernando Cabrera. Se presenta en la Zavala Muniz en un concierto intimista con invitados notables.

Por  eduardo paz carlson                                                                                                 version sin editar


El  próximo miércoles 23 de noviembre a las 21:30 hrs en la Sala Zavala Muniz usted presenta  su show “Roto & En Construcción”. ¿Cuál es el concepto de este show?

Este show es el cierre del ciclo de conciertos y trabajos del año. “Roto & En Construcción” tiene que ver con un momento de mi vida, de sentirme de esa manera. Me pareció también un buen nombre para un futuro disco que estoy grabando sin apuro.

¿Va a presentar algunos temas de este nuevo disco?

Sí, algunos sí, como “23 de diciembre, otro que se llama “Roto” y un tema que es una música mía con una letra de Fernando Cabrera que se llama “Chapa y pintura” pero no estoy seguro. Pero este show está basado principalmente en el disco “Fotografía Silenciosa” que salió el año pasado. Y provechando que la Sala Zavala Muniz está tan buena, quise armar un show bien relajado, íntimo, sin sobresaltos pero con cambios de ambiente y  en el que la música fluya bien.  Vamos a situarnos en un semi círculo como mirándonos.

¿Invitados?

Aprovecho que vuelve Francisco Fattoruso a vivir al Uruguay para invitarlo a tocar. Con Francisco somos amigos de la infancia. También va a estar Urbano Moraes  y va a estar Santiago Cutinella con quien tenemos un proyecto de un buen disco de blues. También va a aparecer Rubén Rada tocando unos temas.

¿Y la banda?

Chapital. Foto por  EPC

Quique Ferrari, un gran bajista y amigo argentino  en bajo & contrabajo. A Quique lo conocí en Buenos Aires (viví 3 años allá-volví hace 2),  y tocábamos los 2 con Mariana Baraj medio en la onda de Liliana Herrero, -una cantante a la que le está yendo cada vez mejor-,  y con él pegamos mucha onda y cada vez que toco se viene para acá. Cachi Bacchetta que es batería de Camen Pi y de Sarita Sabah, en batería y Horacio Di Yorio en piano acústico & teclados. Por lo general Horacio acompaña a todas las mujeres cantantes… Mónica Navarro, Maya Castro, Carmen Pi… es el arreglador de todas ellas. Algo debe de tener que las mujeres lo elijen… ¡mucho talento!

Para este concierto no incluí los tambores (que es la cuerda de los hijos del Lobo Nuñez). Esta vez va a ser el cuarteto y los invitados.

Su música es muy jazzera y cuidada pero también tiene muchas uruguayeses y potencia.

La música que yo hago pasa por muchos lugares. En este show tocaremos lo del disco, básicamente y no me lo planteé hacerlo en una onda especifica si no que fue saliendo mientras viví en Buenos Aires. En este disco salen a flote las influencias de tantos artistas con los que trabajé allá y acá. Tengo un perfil medio jazzístico en las composiciones, una cuestión media blusera también, tengo los temas que toco con los Fattoruso que son unos candombes. Opa fue para mí siempre una enorme influencia. También hay unos funks dedicados a Miles Davis. Es un espectáculo que pasa por diferentes texturas, no es un solo estilo de música. Con Cutinella, por ejemplo, vamos a hacer blues.

Cuando toca en vivo, ¿a quién suena?

Ahora, según me dicen (porque no me doy mucha cuenta), parece que sueno a Jeff Beck. Me sorprende un poco pero ojo, me encanta Beck, de hecho, en el show hago una versión de Jeff Beck del tema “A Day in the Life” de los Beatles. Beck no canta pero tiene una forma de expresarse con la guitarra que me interesa mucho porque yo no compongo letras.

Aparte de esta versión, ¿son todos temas suyos o hay más versiones de otros compositores?

Son todo temas míos salvo en un tema en el que canto y es Piedra y Camino de Atahualpa Yupanki.  Estoy solo yo con la guitarra acústica.  Salvo este tema, el show son todas canciones instrumentales.

Y mucha uruguayés.

Claro,  haber trabajado la mayor parte de mi vida profesional (desde los 18 años toco) con músicos uruguayos muy importantes. El tocar hoy con cabrera, el haber tocado con “Los Terapeutas” tanto tiempo, y ahora haciendo candombe con La Calenda Beat… ¡todo eso está!

La tapa del disco “Fotografia Silenciosa” es medio Hippie,  muy “Peace & Love” ¿Hay algo de eso en su música?

La tapa me la hizo un amigo, Luis Bellagamba (que trabajó en ”25 Watts” entre muchos otros proyectos) y que sabe que yo practico el Aikidō y que para mí es tan importante como la música y él lo quiso reflejar en el diseño del disco. Para mí, el Aikidō es un complemento de mi música.

¿Y en qué afecta su música este arte marcial que a veces parece -desde afuera- una danza?

foto EPC

La influencia es directa. Pero es muy abstracto  y tal vez sea difícil explicarlo… “Ai” es unión, armonía; “Ki” es energía de todo lo que existe; “Do” es camino. Estos conceptos están presentes en la música profundamente. Además, el Aikido trata de no bloquear: usa la energía y redirige la energía del otro. Eso hace que se parezca a una danza por momentos (aunque no lo es, obviamente). Hay ritmos, fluidez. Dialogo con la energía del otro. Lo mismo hacemos los músicos cuando tocamos en vivo: nos vamos pasando energía.

 Disco tema por tema comentados por Chapital:

1.       ESPIRAL : espiral es un movimiento que el el AIKIDO se da mucho. Está dedicado a Morihei  Ueshiba, fundador del Aikido. Se escucha su voz al comienzo.

2.       ESPIRITUAL: Composición de un contrabajista argentino, Mariano Otero que es como Gospel. Malosetti se destaca en la introducción.

3.       BALADA: tema acústico, casi minimalista,  a dúo con el Mono Fontana. Muchas texturas con piano. Tema melancolico.

4.       SIETE VIDAS: melodicamente, me dicen  te puede recordar algo a Pat Metheny

5.       OPI: por OPA, dedicado a los Fattoruso, Rada y es bien  OPA.

6.       TIPO CAIMMY: tiene un aire tanguero, con aires de folklore y algo de Brasil en las armonias.

7.       ESPARRAGOS PARA MILES: porque me dijeron la melodía se parecía mucho a una canción que canta Alf en un episodio en el que come esparragos. En realidad está inspirado en el Miles de los 80tas.

8.       SE ARMÓ LA GORDA: un candombazo casi comparsero con tambores y todo.

9.       SILENCE PLEASE: Balada folk de Estados Unidos con algo de country.


Versión de elobservador.com.uy: http://www.elobservador.com.uy/noticia/213634/34en-vivo-lo-que-hacemos-los-musicos-es-pasarnos-energia34/

 Banda:

 JUAN PABLO CHAPITAL : GUITARRAS y COMPOSICIÓN           

QUIQUE FERRARI : BAJO & CONTRABAJO

CACHI BACCHETTA : BATERÍA

HORACIO DI YORIO : PIANO ACÚSTICO & TECLADOS






versión publicada en El Observador

INVITADOS: FRANCISCO FATTORUSO y RUBEN RADA

JULIO & JULIO BOTELLEROS EN ESPECTADOR.COM

http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=226381&sts=1

y escuche a Julio padre cantando en ESPECTADOR. COM

OFICIOS EN EXTINCIÓN: JULIO & JULIO, BOTELLEROS

ENTREVISTA CON JULIO & JULIO, BOTELLEROS.
por eduardo paz carlson

versión sin editar                                                                                    fotos por epc

"Tenemos que pedirle permiso a los comisarios para poder trabajar”

Julio Padre 

Miércoles 15 de noviembre de 2011, El Pinar Sur, es una tarde luminosa de primavera. El sol se siente muy fuerte, a la sombra se está muy bien. Calma total. A lo lejos se escucha: “Botellero, botellero… ¡Fierro viejo, compr! ¡Muebles, compr! ¡Botellas, compr!...” Hace un rato que esta voz anda dando vueltas. Suena poderosa y metálica. Aparece un viejo Renault 12 desvencijado. En las ventanas tiene acoplados unos parlantes. Al volante, Julio hijo (32) y aferrado al micrófono, Julio padre (58). Son los botelleros del Borro, que están comprando cualquier cosa usada a los vecinos de la zona. “Somos laburantes, compramos de todo. No venimos a robar, no, estamos trabajando desde las 6 de la mañana, de arriba para abajo, todo el día” explica Julio padre con una pisca de indignación. Julio hijo agrega: “Hemos recorrido todito el país, todo. Desde Rivera, Paysandú, el sur, el litoral, la costa… ¡todo! ¡Y siempre comprando! Nos trillamos todo para parar el puchero…”  Al Cabo Polonio vamos 2 veces al año a comprar baterías y acá nos conoce todo el mundo… ¡pero parece que los milicos no!

Botelleros sin derechos Humanos

Julio padre cantando "Botellero, Botellerooo"

Julio padre se sale de la vaina por hablar y, tratando de no estallar, empieza a exponer su sentir: “Sin ofender, ¿no? … pero... . ¡Estamos Hartos! Vivimos de esto, hace años y los milicos…  no quiero ofender…  no nos dejan laburar. El que anda con esto quiere decir que no quiere robar. Pero si vos andás de la 6 de la mañana a las 8 de la noche para hacer 500 pesos por cabeza, quiere decir que no vas a robar. Tanto como el que lava vidrios, que no quiere robar ¡Dale una oportunidad a ese botija! ¡Pero no dan nada! ¡No te dejan laburar! Que el gobierno le dé al que labura una oportunidad pero que los milicos que no rompan las bolas.” Agitado, pero sin perder el buen humor, Julio padre respira hondo y murmura  “no seas malooo….Somo laburante, no somo ladrone, lo ladrones son ellos que buscan arreglo, ¿no viste? ¿Y dónde está el vento que se llevaron?”. Se hace difícil preguntarles sobre su oficio de Botelleros ya que hablan uno sobre lo que dice el otro, ansiosos por expresar que están hartos del maltrato policial. Julio hijo describe la complicada relación que tienen con la policía en cada pueblo que visitan: “Nos paran, nos revisan… hay pueblos y ciudades a los que no nos dejan entrar. Primero tenemos que ir a la comisaria o destacamento, dejar la cédula y nuestras cosas personales y ¡pedirle permiso al comisario para poder comprar…! ¡Tenemos que pedirle permiso a los comisarios para poder trabajar y si a ellos no les gusta nuestras caras, nos jodimos, no podemos trabajar!  Julio padre se levanta la remera y muestra una enrome herida en el abdomen y exclama:”Hermano, ¿ves? 4 operaciones tengo encima y ni siquiera me dan una pensión… los milicos te ponen contra la pared con las piernas abiertas y nos pegan y nos putean ¡parece la dictadura…nos seas malo! ¿Y los derechos humanos?  ¿No tenemo, lo pobres? ¿Y el derecho a trabajar? ” Julio padre se corta y sonríe ampliamente. Es porque una  vecina se acerca y les dice que tiene 2 Bidets y 2 juegos de baño para venderles. Charlan amablemente unos instantes y Julio Padre paga 1200 pesos por los artefactos. La señora feliz. Julio hijo acomoda  todo en el asiento de atrás del viejo auto.

Julio padre & Julio hijo

Se despiden muy cordialmente diciendo que no pueden hablar más porque  tienen que seguir “trillando y trillando para hacer un mango”.  

A paso de hombre el viejo Renault  cargado hasta el tope de trastos viejos sube por la calle San Juan hacia Giannatasio. 

Se escucha una vez más “Botellerooo, botelleroooo, hierros viejos compr, botellas compr... botelleroooo!"

ESTA NOCHE, (14 NOVIEMBRE) 22:00hrs , EN CASTROVALVA:

MESSIAEN

DIRTY PROJECTORS + BJöRK

AUTECHRE

LOU REED+METALLICA: LULU

verisón full

por eduardo paz carlson

Dos constataciones inmediatas al escuchar  el álbum doble “Lulu” de Lou Reed y Metallica: La primera es que el Lou Reed que se escucha en “Lulu” no es el Lou Reed  The Velvet Underground  o  Transformer. Se podría decir que el Lou Reed  de “Lulu” tiene algo del Reed de Berlín ( más por la sordidez de algunas de las letras que por lo vocal) ; y la segunda es que la banda Metallica no es la estallante banda de Trash Metal de  Kill 'em All,  Master of Puppets o The Black Album (Metallica), no, para decepción de sus fans, en “Lulu” Metallica se ha transformado en un mero acompañante sonoro, del Maestro Reed, en un hibrido metalero (que suena a cualquier banda de metal) y que no aporta nada nuevo al género.

Pero este disco tiene un secreto: las letras.

Son Letras de Lou Reed basadas en las piezas Earth Spirit y Pandora ´s Box del dramaturgo pre-expresionista y épico alemán Frank Wedekind (1864-1918). Si a estos textos les agregamos el poder de Metallica y el histrionismo de Reed, el resultado es muy interesante o muy intrigante o confuso o… ¿Qué?

 Malas  críticas

Lars Ulrich, el baterista de Metallica explica: “Para mí, Lou Reed es como una versión solista de Metallica. Durante décadas ha estado reinventándose con nuevos desafíos musicales y artísticos. Siempre hemos visto mucho de Metallica en Lou Reed y nos pareció natural proponerle a Lou hacer este disco. El trabajo con  Reed  fluyó de manera natural y no forzado a pesar de lo que mucha gente está diciendo. Dicen que “Lulu” es un proyecto raro pero para nosotros era obvio colaborar con Reed, no se nos ocurría a nadie mejor que Lou.”

Pero a los fans de Metallica no les pareció natural y menos aún “no forzado”. Los fans de Ulrich y compañía odian a “Lulu” y se sienten defraudados por este álbum  tan exótico, perturbador e insultante  para el dogma metalero. Hay algunos adeptos a la banda que han amenazado de muerte a Reed.  Pero no es solo el público adepto que está molesto, también hay muchos  críticos en portales especializados en la cultura del Metal expresan su disgusto.  Jeremy D. Larson,  Editor de consequenceofsound.net

manifiesta: “Lulu es un fracaso total en todo nivel de existencia, tanto tangible como intangible. Desde su concepción hasta la colaboración, desde la producción hasta la ejecución, el arte de tapa o las letras, casi todo aspecto del proceso de creación de este álbum (incluyendo al villano que manipuló el maltrecho cortex cerebral de Reed para convencerlo a participar) es un fracaso."

El cacareo histérico de críticos ofendidos por “Lulu” se multiplica por la web. Pero también hay comentarios favorables como el de Juliet Trevethick de steffmetal.com: “Para mí, una colaboración rara hubiese sido Metallica con Cher. Lulu es un disco conceptual al estilo de los grandes discos conceptuales del rock progresivo como  Tarkus de Emerson Lake and Palmer, Thick as a Brick, de  Jethro Tull, Tommy de  The Who, etc. Un álbum conceptual hace más que entregar un producto armado por un marketing ingenioso, dice una historia a través de cada parte de su producción y afirma una estética.” 

Recitado-cantado muy dramático

Reed declama-canta.  El tema impacto de este álbum es The View. Los primeros acordes recuerdan  al tema  Iron Man  del disco Paranoid de Black Sabbath. Reed recita enajenado y estallan las guitarras distorsionadas, de James Hetfield, Kirk Hammett  y el propio Reed. Golpea el tempo sin piedad el eufórico Ulrich.  Serpentea por la melodía con sus graves el misterioso Robert Trujillo. Los coros avernales de Hetfield apoyan a Reed en su declamación-cántico desesperado al gritar “I am a chorus of the voices /that gather up the magnets / set before me (…) worship! worship! /pain and evil have their place / sitting here beside me…”  Evidentemente, no es material para timoratos. Hay rabia en estos versos, hay desesperación, hay descontento, hay denuncia. En los demás temas el efecto no es tan fuerte aunque se mantiene la sensación de zozobra en otras canciones que parecen baladas rockeras al comienzo pero que enseguida degeneran en una masa de aplastante de trash metal. Es el caso de Brandenburg Gate o Little Dog. Mistress Dread se abre con un ambiente muy Deep Purple pero luego  revienta en un pulpo lovecrafteano de metal hirviente mientras Reed canta-recita con voz de anciano   enfermo mental. Pumping Blood  (al igual que Frustration) se desangra sobre una base que suena muy crimsoneana  hasta que estalla la locura. Se distinguen claramente los arcos de Jenny Scheinman  Megan Gould, Ron Lawrence y Marika Hughes. Reed recita-implora: “If I pump blood in the sunshine / And you wear a leather box with azaleas / And I pump more blood / And it seeps through my skin / Will you adore the river / The stream, the trickle / The tributary of my heart…”  El 5to track del disco, Iced Honey es el tema más comercial y flojo del álbum. Por momentos suena a los Rolling Stones poseídos por un mal trip, por otros, a un Bon Jovi muy enojadito. Darren Aronosfky, el director de “El Cisne Negro”  está filmando un video para esta canción los estudios HQ de Metallica, a la afueras de San Francisco.

“Lulu” se cierra con Junior Dad. El ambiente cambia totalmente gracias al cello de Ulrich Maas, la viola de Jessica Troy y el “Stand Up Electric Bass” de Rob Wasserman. Tal vez sea ésta la composición más experimental. Aquí, Lou Reed es Lou Reed de siempre. Uno de los mejores momentos de este álbum conceptual.

Tres advertencias  y una sospecha:

Adeptos a Reed: puede que gusten de este disco.

Adeptos a Metallica: abstenerse de escucharlo.

Adeptos a Wedekind (si existe alguno): estarán sorprendidos.

Una sospecha: en vivo debe sonar fantástico.

Banda que toca en Lulu:

Lou Reed: Guitars, Continuum, Voces
James Hetfield: Guitarras, Voces
Lars Ulrich: Baterías
Kirk Hammett: Guitarras
Robert Trujillo: Bajo

Otros músicos:
Sarth Calhoun - Electronismos
Jenny Scheinman - Violin, Viola & arreglos
Megan Gould - Violin
Ron Lawrence - Viola
Marika Hughes - Cello
Ulrich Maas - Cello

Rob Wasserman - Stand Up Electric Bass

Jessica Troy - Viola

lea versión publicada por El Observador: http://www.elobservador.com.uy/noticia/213040/un-extrano-cruce-de-dos-monstruos-bien-distintos/ 

ESTA NOCHE (12 NOVIEMBRE) EN CASTROVALVA: arild andersen & kenny wheeler - lifelines

Arild Andersen double bass
Kenny Wheeler fluegelhorn, cornet
Steve Dobrogosz piano
Paul Motian drums


Recorded July 1980 at Talent Studio, Oslo


Engineer: Jan Erik 


Kongshaug
Produced by Manfred Eicher


1 Cameron6:23
2 Prelude5:53
3 Landloper0:48
4 Predawn6:02
5 Dear Kenny6:20
6 A Song I Used To Play2:42
7Lifelines6:28B4Anew8:30

BUY IT AT http://www.ecmrecords.com/ more info at  http://ecmreviews.com/2011/10/14/lifelines/

Entrevista con Tabaré Leyton en ESPECTADOR.COM

http://www.espectador.com/1v4_contenido.php?id=225760&sts=1

Tabaré Leyton: La renovación del Tango

Tabaré Leyton

ENTREVISTA CON TABARÉ LEYTON, 24 Oct. 11

por eduardo paz carlson

versión full

Joven y talentoso cantor uruguayo (montevideano) de tangos con una poderosa voz. Amplio rango tímbrico, tonal y emocional. Conjuga estéticas tradicionales con modismos de hoy. También es compositor. Ha actuado en Europa y Medio oriente. En Buenos aires cantó con la Orquesta Típica del rio de la Plata y con Andrea Bonelli. Se ha presentado en la academia de Tango de Horacio Ferrer. Una carrera en ascenso. Una promesa que se está haciendo realidad. El tango se renueva con Tabaré Leyton.

Hace poco, en agosto, cantó en el Teatro Solís por primera vez. ¿Cómo fue esa experiencia para usted?

La Orquesta Típica del Rio de la Plata iba dar un concierto en el Luna Park. Antes de ese concierto se presentó en agosto el Solís y yo tuve el honor de ser invitado a cantar.  Esa fue la primera vez que canté en el Solís. Me sentí muy emocionado y con nervios lindos de estar en ese escenario magnifico junto a artistas tan grandes. Canté con el corazón sin estar invadido por la concentración extrema, tranquilo, disfrutando.  Cantar con esa tremenda Orquesta que contaba con Fernando Suarez Paz, el violinista de Piazzolla, fue uno de los momentos más importantes de mi carrera.

Usted se presenta el próximo 10 de noviembre en la Sala Zitarrosa.

Es la primera vez que me presento en el país con un espectáculo propio. Voy a tocar mi primer disco  “La Factoría del Tango” que es un disco muy querido para mí porque se grabó con mucho esfuerzo  a lo largo del año 2009.Lo grabé con amigos tangueros de ambas orillas del Plata. Lo mezclamos en 2010. Max Masri fue el productor (es el líder del grupo Tanghetto).  El disco salió en Argentina  a fines de enero  de este año y acá en junio. El disco tiene 13 temas más un bonus track.  Vamos a tocar temas del disco más el repertorio en vivo que siempre hago: van a estar los tangos viejos que la gente sabe que yo canto (La Mariposa, Tengo Miedo y alguno de Edmundo Rivero también)  y algunos temas nuevos del disco tanto los compuestos por Max Masri y Diego Velázquez como los que compuse yo. Y con los invitados voy a interactuar en todos los temas.  En el disco está “Los Reflejos” de Eduardo Darnauchans y Washington Benavides. Pero en vivo no lo voy a cantar, voy a cantar otro tema de los mismos autores, “La Milonga Del Nudo Desatado”.

¿Así que también es compositor?

Sí. Pero de mí se esperaba un disco de temas clásicos pero me tomé el camino más largo y arriesgado, el de componer.  El disco tiene una impronta como “lado A” y “lado B”, o  sea que hasta el tema 7 son tangos para los “más tangueros”, para quienes gustan más de los tangos tradicionales, digamos y del tema 7 en adelante, una mirada más intima de la música que me gusta a mí. Entonces está presente el sonido típicamente uruguayo, de Montevideo y algo de folklore nuestro. El sonido del show, la idea central es unir al folklore y al tango que hace años que vienen separados.

¿Qué músicos lo van a acompañar en el escenario?

El Trío La Clavija que está integrado por Matías Romero en primera guitarra, Rodrigo “chocho” Mendaro en la segunda guitarra y Eduardo Martínez en guitarra, guitarrón y coros. Después voy a tener el gran honor de que me acompañe al piano Alberto Magnone (gracias al nexo que me hizo Horacio Ferrer con él), que es un pianista que admiré toda mi vida. También va a estar Gabriela Morgare con su voz maravillosa  y con quién trabajé mucho, sobre todo en mis presentaciones en Europa y Oriente Medio cantando tangos. Y 2 guitarras más he invitado: la de Poly Rodríguez y la de Gabriel Federico.   Con ellos vamos a tocar algo de lo que hicimos en Qatar hace poco.

Se habla de que hay un “Neo Tango” un “Nuevo Tango”. ¿Es así realmente, hay un “nuevo tango” sonando en Montevideo y Buenos Aires?

Está la movida del Tango Electrónico que está un poco separada del tango tradicional. Neo Tango hay en milongas europeas o en Buenos Aires y tiene mucho éxito.  En Uruguay eso no funciona mucho. Acá yo no he visto muchos shows de Neo Tango en Montevideo. A mí me gusta mucho pero también me gusta lo clásico. Creo que se da una situación en la que ambas corrientes no han logrado unirse o por lo menos convivir y poder trabajar juntas. Por ejemplo, acá no se puede ver en una milonga de baile que venga un grupo de de Neo Tango y toque para que la gente baile tango electrónico. Principalmente porque creo que al tango se lo respeta hasta un nivel de adoración (y yo entiendo a la gente que lo siente así y que nos e siente representada por el Tango Electrónico), por otro lado, una persona de mi generación que ha escuchado muchos tipos de músicas, le puede parecer una herramienta riquísima para hacer discos y para tocar en vivo también. De hecho, en el concierto del 10 de noviembre, va a haber Tango Electrónico,  o mejor dicho tango fuera de la tradición (pero que para mí complementa a la tradición), aunque el show en sí va a ser un show de Tango típico. En el disco hay 2 temas de Tango Electrónico: “Milonga Moderna” y “Juego Irreal” pero este concierto los voy a hacer con un trío de guitarras. Es un poco una sorpresa porque Max Masri viene desde Argentina y va a tocar un tema con nosotros… va a ser muy interesante para el público.

¿Cómo definiría usted el Neo Tango?

Es música electrónica del siglo XXI con reminiscencias tangueras. Me encanta como queda el bandoneón en el Neo Tango, ¡me encanta! Creo que si Piazzolla hubiera vivido hubiera utilizado en algún momento alguno de esos elementos en sus grabaciones por lo innovador que él fue siempre. Cuando se habla de traición al tango yo  pensaría de otra manera, diría: gente joven empieza a escuchar Neo Tango por afinidad estética y luego pasa naturalmente a los maestros del tango. En este sentido el Neo Tango le está haciendo un bien muy grande al Tango Tradicional y no al revés. El Neo Tango no es un peligro para el género, es un complemento, un enriquecimiento. Al tango lo quiero mucho, lo quiero joven, lo quiero con pinceladas nuevas y que lo puedan acercar a la actualidad y mantenerlo vivo que es lo que nosotros queremos. El tango no va a morir.

¿Qué artistas de Neo Tango  puede recomendar?

Recomiendo a Tanghetto y Bajo Fondo. Estos son los 2 grupos que me parecen los “tops”.

Leyton, usted es cantante y canta letras, poemas tangueros. ¿Qué letristas o poetas son sus preferidos?

Mi poeta favorito del género es Celedonio Flores que produjo mucho en las décadas de 1920 y 1930 y para mí es el mejor. También me gustan muchísimo Eladia Blázquez y Cadícamo.

¿Y de los poetas o letristas de hoy?

Me gustan los muchachos de Tanghetto en los pocos tangos con letra que han hecho. Y en cuanto a letras creo que me dedicaré a componer yo (estoy aprendiendo) porque lo que lo que me pasa con el tango es que después de Horacio Ferrer y hombres así… no hay nadie a su altura o es que yo no he encontrado aún un poeta que me atrape.  Estoy muy satisfecho con los poetas que existieron durante las primeras décadas del tango. Y si busco en poesía no tanguera me voy a Darnauchans a Benavides, al tacuaremboense  Víctor Cunha, a esa gente que trabajó a finales de los setentas y los ochentas. Probablemente yo sea muy ignorante y desconozca a muchos letrista maravillosos que no conozco pero la verdad es que con los maestros de antes estoy bien. Me gusta mucho un disco de Borges que nunca escribía tangos para la música de Piazzolla y la voz de Edmundo Rivero: “El Tango” de 1965. ¡Un discazo!

Pero la idea es no dejarse aplastar por los grandes autores y tratar de abrirse a los nuevos poetas. Yo estoy muy abierto a lo nuevo.

¿Y las mujeres en el tango?

Mi cantante favorita en el tango es María Graña, para mí es la voz más grande de todos los tiempos. Su canto me parece sublime.

Leyton, su aspecto no es el de un tanguero tradicional. En sus presentaciones en vivo y en sus fotos usted parece un crooner de Las Vegas, un cantante melódico moderno… ¿Por qué ese look? ¿Tiene algo que ver con su modo de cantar?

Tiene que ver con que yo tengo influencias por afuera del tango y no solo del tango mismo. Hay mucha música en inglés que yo vuelco hacia el tango a nivel tímbrico, la voz, la técnica, etc.

¿Por ejemplo?

Hay cosas que “robo “de Robert Johnson, de Roy Orbison, de Paul McCartney. Principalmente para trabajar en los agudos. Esas cosas las trabajo en el estudio en el canto. También me influencian Darnauchans,  Carlitos Benavides, esas “timbricas” yo las tengo, las tomo y las vuelco en los tangos. Con los agudos me pasa eso pero con los graves me inspiro más en los cantantes de tango como Charlo (Carlos José Pérez de la Riestra), Gardel -obviamente- , Magaldi, Corsini. Estudio sus graves. De todos estos cantantes voy tomando y estudiando y así voy construyendo mi propia voz.

Está bien metido en la tradición pero también totalmente abierto a su época.

A nivel estético lo que le quiero brindar al público es mi ser real que soy una persona de ahora con influencias diversas pero en las ejecuciones del repertorio quiero demostrarle que estoy por dentro del tango y del folklore y que son géneros que quiero mucho y se los brindo con todo mi corazón y mucho respeto y lo más genuinamente posible.

HOY AUTECHRE en CASTROVALVA

http://www.shoutcast.com/Internet-Radio/CASTROVALVA
O SIMPLEMENTE http://www.shoutcast.com/

versión publicada por El Observador

http://www.elobservador.com.uy/noticia/212258/una-oleada-de-mixtura-jazzera-entre-sonidos-uruguayos-y-de-otras-tierras/

4to FESTIVAL DE JAZZ de Montevideo, Noviembre, 2011

Entrevistas sobre  el 4to FESTIVAL DE JAZZ
por eduardo paz carlson                                                                                                     
versión original sin editar     fotos por EPC

1   1- Phillipe Pinet:

Hoy, martes 1 de noviembre arranca el 4to Festival De Jazz de Montevideo. ¿Qué artistas se van a presentar?

Fundador del Festival y guitarrista, Phillipe Pinet

Es el 4to año que se realiza el Festival y lo vamos haciendo año a año como corresponde a un Festival de  la Ciudad de Montevideo.  Tenemos a muchos artistas extranjeros y nacionales. Son muchas fechas de jazz al mayor nivel.  Hay artistas como Nguyen Le o Paolo Fresu  que merecerían una fecha central dentro el Jazz Tour de la temporada, entonces, tenerlos en 4 días consecutivos es como que una fecha juega contra la otra pero esa es la naturaleza de un festival.  Este año se confirman los “workshops” como hemos hecho cada año.

¿Cada día hay un “workshop” o taller?

Sí. Cada día hay un workshop en la tarde. Ese workshop es del artista central de la fecha en cuestión. Siempre tenemos muy buena convocatoria. Están pensados especialmente para los músicos uruguayos, estudiantes o para cualquiera que quiera inscribirse a través del Depto. de Educación del Teatro Solís.

El Festival son 4 fechas , 5 Workshops y 3 Jam Sessions.

Exactamente y quiero destacar que los workshops se realizarán en la Sala Zitarrosa por una cuestión de tiempos  y uno de los workshops es un Taller de Improvisación dictado por los músicos uruguayos Gustavo Villalba y Alfredo Monetti. Las Jam Sessions se llevan a cabo luego de cada concierto en el sótano del Restaurante Palier y Guaná. Participan los músicos de la fecha más invitados. Son momentos muy descontracturados en los que la música fluye libre, muy bueno. Es alrededor de la media noche.

Por favor, descríbame el Festival, fecha a fecha.

Son 4 noches bien distintas. Se abren con un artista uruguayo y la cierran artistas extranjeros salvo la primera fecha, el martes 1 en la que, por una cuestión de agendas, se presentan 2 pianista: el francés Baptiste Trotignon y luego el dúo de pianos  (algo bastante único) de los portugueses  Bernardo Sassetti y Mario Laginha. Esto es en el Teatro Solís.

El jueves 3, también en el Solís abrimos con el concierto de Hugo Fattoruso con la Banda Sinfónica de Montevideo. Tocando temas de Hugo. Eso va a estar buenísimo. Y enseguida después viene el plato fuerte: Paolo Fresu Devil Quartet. Fresu hoy, es “El Trompetista” por excelencia de Europa y uno de los mejores del mundo del Jazz.

conferencia de prensa en Paullier y Guaná

El viernes 4  los conciertos se van por la ciudad: en la Sala Zitarrosa, Santi G Cuarteto (la banda del saxofonista uruguayo Santiago Gutiérrez) abre la noche a las 20:30hrs con jazz fusión nacional excelente. A las 21Hrs, Giovanna Trío (Uruguay) se presenta en el Centro Cultural Florencio Sánchez con una propuesta de jazz  menos experimental y a la misma hora pero en el Centro Cultural La Experimental tenemos al pianista  uruguayo Juan Prada (que vivió años en Cuba) con su Trío. Estos dos conciertos son de entrada libre. En la Sala Zitarrosa, luego del concierto de Santi G, tenemos al pianista español Albert Bover, maestro de la improvisación junto a David Xirgú en batería y Masa Kamaguchi en contrabajo.

El sábado 5 en la Sala Zitarroza el pianista y compositor uruguayo Andrés Bedó presenta su original propuesta jazzística: Bordelaininjazz. Con este disco y banda ganó el Premio Graffiti el año pasado. Luego, y también en la Zitarrosa, el otro plato fuerte del festival: la Banda de el francés-vietnamita Nguyen Le “Saiyuki” Trío. Nguyen Le es un guitarrista tremendo (ya estuvo en Lapataia hace algunos años). Guitarrista eléctrico que combina sus influencias de jazzrockero duro y fusión total con música y estéticas jazzísticas asiática y a eso le agrega su personal experimentación con una cantidad e pedales y efectos realmente impresionantes. Instrumentos occidentales de última generación con instrumentos tradicionales asiáticos como el Koto por ejemplo, en una mezcla hipnótica, te diría. Recomiendo el workshop de Nguyen Le esa tarde y luego la Jam Session… ¡Va a ser impresionante!

PInet explicando el Festival

Usted es guitarrista, ¿en la línea de John Scofield y Allan Holdsworth?

De Scofield, sobre todo.  Lo escucho hoy y reconozco las mismas frases de los años 70tas qué él tocaba, tengo su música y su forma de tocar muy internalizada. Sin dudas es mi gran maestro. También Holdsworth fue muy importante para mí aunque lo que hace ahora ya no me interesa tanto. Cuando él tocaba como instrumentista de otros compositores me gustaba más. Su técnica es asombrosa, uno no entiende como hace para tocar lo que toca. La manos e le desliza y parece que no mueve los dedos. Su técnica. Ese fraseo tan inglés tan característico, esa cosa vieja tipo de Elgar o Vaughn Williams. Además, su idea de adaptar modalidades  de fraseo típicas del saxo (inspirado en frases de Coltrane) y el violín a la guitarra eléctrica fue muy revolucionaria. Además el sonido único que tiene es producto de su maestría con los pedales y la experimentación sonora guitarrística. Aunque yo siempre tengo al rockero en el corazón, al rockero no de hoy, sino al rockero como Jeff Beck que es un Capo.

¿De los guitarristas uruguayos, cuál recomienda escuchar?

¡Hay muchísimos y excelentes! Aunque no quiero olvidarme de ninguno debo destacar a  José Pedro Beledo, uno de los más grandes y Leonardo Amuedo, el guitarrista de Ivan Lins, que realmente me gusta mucho como toca.

Lo que tienen los guitarrista uruguayos es que como el medio es muy chico y no pueden especializarse en un solo estilo se adaptan a todo y cuando salen del país en el mundo se maravillan porque tocan bien cualquier cosa, lo malo es que no pueden especializarse en un estilo determinado. Al poder salir de este medio tan pequeño, Amuedo,  por ejemplo, se especializó en Jazz y se convirtió en un maestro.

2- HUGO FATTORUSO:

¿Qué temas va a tocar con la Banda Sinfónica?

Hugo Fattoruso

Voy a tocar, “Azul y Blanco”, “La Madrugada”, “Pasos”, seguro que toco estos temas. Tenía preparado alrededor de 8 temas pero no sé si darán los tiempos.

¿Cuánto dura su presentación?

Creo que el concierto va a duran como mínimo 45 minutos. Estaré con mi hermano Osvaldo en la batería. La Banda Sinfónica estará dirigida por Miguel Posse. Los arreglos son míos. La transcripción para orquesta de mi música es de Roberto Giordano. Pienso que va a ser una experiencia muy linda. Desde que llegué de Japón me metí a escribir como loco 15 horas por día con total placer para este proyecto y me encantó como quedó. Estoy con un entusiasmo  ¡pronunciado! ¡Estoy como imantado por la electricidad  que yo mismo genero con esto!

¿Lo  van a grabar en vivo?

Me gustaría grabar el programa completo que escribí. Son cosas cortas con ribetes jazzísticos. Ya veremos.

Andrés Bedó

3-ANDRÉS BEDÓ

¿Qué va a presentar el sábado 5 de noviembre?

Vamos a hacer una pequeña mezcla de la música nuestra del año pasado y de la que está viniendo este año.  Vamos a tocar el disco “Bordalaininjazz” y mucho material que tenemos pronto para el nuevo disco  “Al fin andar sin pensamiento”. Recién estamos grabando este nuevo disco. El sábado vamos a tocar cosas de este CD.  Este disco es más amplio estilísticamente.

¿Con quién se presenta?

 Roberto de Bellis en contrabajo, Martín Muguerza en batería, Pablo Soma en flauta y tendremos un percusionista invitado sorpresa y yo en piano.