ENTREVISTA con POPO ROMANO Y JULI TARAMASSO 31 agosto 2011

Juli Popo Zitarrosa 2011
http://www.elobservador.com.uy/noticia/209378/popo-romano-presenta-juli-y-popo/

¿Quién es Juli Taramasso?

Popo Romano: Es mi primera nieta y el vínculo con ella es muy especial desde que nació. Somos muy compinches. Hace un tiempito, viendo videos familiares me di cuenta que en todos estos videos, cada vez que aparecía Juli conmigo los 2 estábamos tocando algún instrumento, estábamos haciendo música de algún tipo. Ella se crió rodeada de instrumentos y músicos y, naturalmente, sin que nadie le enseñara directamente aprendió a tocar, a hacer música.

Juli Taramasso: Tengo 8 años. Me gusta mucho tocar el Yembé y el bajo.

Pero el bajo es grande y medio pesado, ¿cómo hacés?

JT: Tocó igual, sentada y me divierto con el Tata. Es un Fender Mustang. A veces uso un banquito para tocar el contrabajo. También me gusta tocar percusiones, el cajón y la guitarra.

PR: Es un bajo muy bueno pero a escala corta.

¿Qué vas a tocar en el concierto?

JT: De todo: percusiones, el cajón y el bajo. También voy a tocar un tema sola, con guitarra que hizo el Tata: …

¿Y no te da vergüenza o miedo estar en el escenario frente a tanta gente que te mira y te aplaude?

JT: ¡No, para nada! ¡Me divierte!

¿Y cuando tocás tus compañeritos de clase te dicen algo?

JT: Nooo… ¡porque yo no les digo nada! La maestra me preguntaba cuando tocamos en el Solís pero yo no le dije nada…

PR: Yo le tuve que decir a la maestra que tenía que salir más temprano para ir a tocar al Solís. No lo podían creer. Ahora, en este concierto en La Experimental ( que es en la escuela a la que ella va), todos se van a enterar…

JT: ¡Sí, en el afiche pusieron una foto enorme mía y mi nombre bien grande! ¡Eso fue lo peor! No quería que se enteren mis compañeros ni nadie pero ahora todos se van a enterar… ¡Eso me da un poquito de vergüenza! Aparte si le decís… ¡nadie me va a creer! Es como si yo te dijera… voy a manejar un avión, y vos no me vas a creer…

PR: Es todo muy natural para ella. Aprendió viéndome a mí y estando en los ensayos. Ella entiende bien el lenguaje de los músicos, sabe acomodarse sola con el instrumento, la postura, la técnica la relajación y, sobre todo, es capaz de entrar en esa zona de concentración total en que todo fluye cuando uno toca. A sus 8 añitos ella se concentra como un adulto o tal vez mejor, porque es casi innato, le sale solo, medio jugando pero muy en serio. Se mueve por el escenario con total soltura. Es muy sorprendente para mí.

¿Cuándo tocan juntos, está preocupado a que Juli se vaya a equivocar?

PR: No, para nada. Pero lo que a veces me pasa es que me gusta tanto verla tocar, me maravilla tanto… (¡estoy embobado!) que a veces me desconcentro y me olvido de lo que estoy tocando o me distraigo de lo mío ¡y cometo errores yo! Tenemos un dialogo musical muy bueno en escena porque en realidad lo que ves en escena es como nos estamos en casa, todo muy fluido, distendido y natural. Y esto lo digo más allá de la idiotez y el enamoramiento que tiene su abuelo. Ella colabora, aporta ideas, toques… sabe los que es slap, los que tapping, lo que pizzicato… me acompaña a las pruebas de sonidos, a los conciertos.

¿Y qué se verá en escena?

PR: En el escenario vamos a estar Juli y yo, nadie más.

JT: Primero empezás vos solo…

PR: ¿Querés que empiece yo? Mirá que vas a tener que tocar músicas porque es un dúo…

JT: Y el tema para guitarra lo voy a tocar sola…

PR: ¿te vas a animar a tocarlo sola?

JT: ¡Aaah…no, no…sola nooo!

¿Vas a tocar sola una canción?

JT: Sí creo que sí, pero estoy ensayando la canción. Lo único que me falta es “hacer los tiempos”.

PR: ¿Che, piojo, y si ponemos la canción por el medio?

JT: ¡No, el último! ¡O cuando se vaya la gente...jajajajaja!

PR: Cuando vos quieras…

JT: Sí, me gusta esa canción…

PR: Nunca armo las cosas muy estructuradamente. Voy a tocar con una idea general y después, en vivo las cosas cambian. Así estamos con Juli, todavía no sabemos bien como se va a desarrollar el concierto.
Seguramente toquemos temas de los 4 discos míos y algún tema más que compongamos Juli y yo o Juli sola para este show…todavía no lo sé. Hay canciones nuevas hechas entre los 2 pero sin nombre todavía… Tocaremos una hora y media, más o menos.

JT: A veces me da un poco de vergüenza tocar con el abuelo… Al principio me pasaba…

PR: Ya tocamos juntos en varias salas. El año pasado tocamos en la sala grande de El Galpón, ella tenía 7 años y todo bien… se sintió totalmente cómoda… ¡Se robó el show!

¿Qué temas van a tocar?

Yo toco algún tema solo pero la mayoría de los temas son entre los 2. Versionamos temas de mis discos porque es lo que ella me pide. Además en vivo nunca se sabe, tal vez se nos ocurra tocar otras cosas o a Juli se le ocurra tocar un instrumento en vez de otro. El otro día etsuvimos ensayando un tema y al final salió bien pero al rato, cuando la llevaba a la casa me dice: “Tata, todo bien con ese tema, pero no me coloco con este tema”… así que ese tema no va…

JT: el tema del Tata que me gusta más tocar es “De gorra Roja”. Tocó el Yembé.

¿Y hay alguna canción que hayas hecho para tocar en este concierto?

JT: Sí, pero todavía no están terminadas…

PR: Claro, son líneas, ideas que se le van ocurriendo y siempre con un concepto de disfrute y juego. Son ideas de ella, nunca la agarré y le dije “vamos a hacer tal cosa…” Son músicas y ritmos que se le ocurren a ella.

Aparte de show, usted tiene muchas actividades musicales casi simultáneas.

PR: Tengo varias propuestas en marcha. No soy un músico que tenga una convocatoria gigantesca pero tengo mi público. Por ejemplo mis proyectos actuales van desde un quinteto acústico en un formato de jazz-tango fusionado. Toco exclusivamente el contrabajo. Con este quinteto grabé mi último disco: “Susurro montevideano”. Vamos a tocar algo de este disco, concretamente el tema “Susurro montevideano” lo tocaremos con Juli y ella toca el bajo en este tema. Tocamos a 2 bajos, yo con el bajo de 6 cuerdas y ella con el bajo de 4 cuerdas. Es un tema que muta entre murga y tango. Además de este proyecto tengo un sexteto eléctrico con el que estoy editando “Ah- Ora”, un DVD que sale fines de este año. También está el “Popo Solo” donde toco mis músicas acompañado por loops y cosas, experimentos que voy armando en mi estudio en casa. Voy al Centro Cultural de España con un dúo de contrabajo y piano de cola tocando exclusivamente músicas mías con un perfil más académico. Y esto otro que es el dúo con Juli.

¿Qué cantantes o músicos te gustan más, Juli?

JT: Me gustó salir en las llamadas cuando tenía 6 años. Toqué el tambor piano.

PR: Tocando de verdad, con una cuerda de tambores de verdad… ¡Toda pintada!

JT: Me gustan: Calle 13, Daddy Yankee, Shakira, algunas cosas… Oscar de León y de acá me gusta “La Reveancha”, y Talking Heads me encanta.

¿Julí, qué le querés decir a la gente que te va a ver en el concierto de La Experimental?

JT: ¡Que no me vengan a ver! ¡Jajajajaja!


fin de la entrevista

ULTIMO DISCO DE POPO ROMANO:
“Susurro Montevideano”
Sello: Ayuí
Grabado en vivo, Auidtorio Nelly Goitiño, 19 marzo, 2009, Montevideo.
Banda:
Miguel Romano, Batería
Ignacio Labrada, Piano
Benjamín Barreiro, Saxo
Martín Pugin, Bandoneón.

Entrevista con Nicolás Klisich

ENTREVISTA CON PABLO FONSECA El Observador, 11 setiembre, 2011

versión editada

ENTREVISTA CON EL PINTOR URUGUAYO PABLO FONSECA YOUNG, por Eduardo Paz Carlson 19 de mayo de 2011, en El Pinar.



Foto: Gustavo Zamora (El Observador)

 versión completa sin editar

Primera parte: Carrasco, aprendizaje, Torres, Universalismo Constructivo

Usted se crió en Carrasco entre cuadros y pintores

Es cierto. En mi casa había muchos cuadros y en las casas de los amigos de mi padre. Mamé mucho el arte bueno del taller Torres. En casa había cuadros de Joaquín Torres García, Augusto Torres, Francisco Matto, Juan Storm, Gonzalo Fonseca. Crecí rodeado por esos cuadros. Me impactaron mucho. Se puede decir que me formé mirándolos y entendiéndolos. Nací en el Prado. Mi abuelo Young que era jurado de caballos criollos vivía en una casa pegada a la rural del prado así que cuando me hacía “la Rabona” del colegio, nos íbamos a ver los caballos y otras veces lo acompañaba a él a jurar. ¡Qué épocas que eran, los años 60tas! Nos íbamos en bondi escapados de la escuela hasta el Prado a ver los caballos. También había muchos cuadros en lo de mi abuelo. Luego nos mudamos a Carrasco. Nuestra casa estaba en la Calle Divina Comedia 1618 frente a lo de Maneco Flores Mora. En la esquina, vivían los Armad Ugón. Carrasco era diferente entonces, un barrio. Ahora Av. Arcocena parece un mini Av.Gorlero. Está lleno de gente, ruido. Antes era un barrio con gente de todo tipo. Estaba La Mascota, Las delicias, una farmacia, Ultramarinos San Fernando y poco más. Bar García recién se abrió en los 70tas, lo recuerdo porque fui a la inauguración. Las puertas abiertas sin llave, los jardines sin rejas. Uno iba de casa en casa de los amigos. Y así en las casa de los amigos me encontraba con cuadros increíbles que me atrapaban la imaginación, me hacían soñar. Te recalco lo de “barrio” porque eso implicaba que había otra disposición de ánimo en la gente. Había tiempo para sentar a observar un cuadro sin pensar en el precio de mercado. Los amigos de mi padre tenían buen arte en sus casas, yo aprendí de ver esos cuadros. No fui a clases ni nada.

Usted es de la generación de los sobrevivientes del accidente de los Andes.

En el accidente perdí a muchos amigos, especialmente perdí a mi mejor amigo, Diego Storm y también a mi primo Gustavo Nicolich. Nos reuníamos seguido en La Mascota. En esa época era un bar y almacén chiquito. Después de los partidos o de las prácticas nos juntábamos a comer mozzarellas y a charlar. Como te digo, Carrasco era diferente, había mucha menos gente, todo el mundo se conocía, no como ahora que la gente vive aislada y desconfiada.

¿Cuándo fue que se dio cuenta que quería ser pintor?

Fue algo natural para mí. Y como te decía antes, Nunca estudié. Soy autodidacta como dicen.
No hace falta. Lo que tenés que tener es un fuego interior. Si no tenés ese fuego interior no podés pintar, no sos pintor. ¿Qué te va a enseñar el profesor? Lo obvio. Te puede enseñar los primeros pasos, a manejar técnicas, trucos, pero si vos no tenés la pasión dentro, no sabés el cómo decirlo, - que hay gente que ya nace con eso pero hay otros que lo adquieren, porque si lo tenés tapado se puede descubrir con trabajo--, si tenés eso serás pintor aunque te resistas. Yo me di cuenta que tenía un bichito adentro que me llamaba a ser pintor.

En Carrasco había artistas que iban a pintar al taller de Alceu Ribeiro Tajamar. Odile Caubarrere me retrató allí. Era chico yo, me llevó engañado porque me dijo que si posaba para ella me regalaba una pelota de goma y me tuvo 1 mes yendo todos los fines de semana. Al final me dejó pintar el fondo del cuadro y esa vez fue mi primera vez con un pincel. A partir de entonces, me animé a encarar la pintura como algo mas importante para. Tenía 8 años, era 1960.
Mi tío Gonzalo Fonseca decía que a la pintura había que “prohibirla bajo pena de muerte” entonces, el que realmente es pintor lo haría a escondidas y a pesar de todo. El pintor tiene que ser pintor porque está en su naturaleza.

El trabajo del pintor es un trabajo solitario. Está usted y la tela, nadie más. Es su mundo interior se expresa. ¿Es por eso que son tan apasionados los pintores?

Ojo, mira que hay mucho “show off”, mucho circo. El ambiente de la pintura es un mercantilismo despiadado. Tenés que tener muchos años de carretera para darte cuenta de quién es pintor y quién no. Está lleno de mentirosos, de falsos artistas. Como la obra de arte es una mercancía, es un objeto sujeto a la oferta y la demanda y hay gente que mata por eso.

¿Y cómo se puede descubrir a los falsos artistas?

Mirando la pintura, así de simple. No soy quien para juzgar a la persona que pinta pero cuando miro una obra de arte sí me doy cuenta de qué es pintura y qué no lo es. Hay mucho vivo por ahí. Uno ve objetivamente por la técnica que usa, los motivos y también por lo que uno siente más allá de la técnica. Pero hay mucho trucho, mucho trucho. Hay gente que compra de buena fe y “se clava”. Y también están los Marchants que solo se interesan por vender y no cuidan al artista.

¿Usted no tiene Marchants o agentes que vendan su obra?

No, no. Yo soy independiente. Toda la vida fue así. Quien quiera comprar mi obra habla directamente conmigo. No vendo mi obra por el vil precio de la necesidad, no.

Si viene alguien que compra uno de sus cuadros solo porque le combina con el sofá del living, ¿usted se lo vende igual?

Depende, si me cae simpático se lo vendo.

¿Qué significó para usted Joaquín Torres García?
Siempre me apasionó su obra. Torres García ha sido siempre como una biblia para mí. Hasta hoy me apasiono con todo lo que hizo, con sus libros: los abro en cualquier página me quedo fascinado. Para mí fue un Maestro Total, para mí, es el único Maestro que hubo en el Uruguay. Se llenan la boca con otros Maestros pero no hubo otros como Torres. Me marcó en todo. Su libro “Historia de mi vida” siempre lo releo y se lo recomiendo a los pintores jóvenes o a cualquier que ame la pintura. Leés este libro y se te ponen los pelos de punta por todo lo que tuvo que pasar Torres García y con todo continuó pintando y fue el gigante que fue. Es una muestra de lo que significa tener ese “fuego interior” del que te hablaba antes. Y no era solo lo que hacía en su vida si no también la filosofía en sus libros, el Universalismo Constructivo, su modo de encarar la vida. Era un grande a la altura de cualquier Maestro mundial.

¿A su juicio cuál fue el mejor momento de Torres García?

Fueron los años 30, 40. Pero tuvo diferentes momentos muy buenos como durante la época de la Revista Removedor que fue una plataforma para expresar sus ideas aunque era llevada adelante por los alumnos del Taller Torres García. Torres García solo puso alguna nota. Fue a partir de 1945 ya a finales de su vida. Guido Castillos y Sarandy Cabrera escribían en esta revista. Ese momento fue impresionante. Después que se murió Torres sus discípulos se esparcieron por diferentes lugares del mundo.

¿Se puede decir que usted fue discípulo de Torres?

Sí. Soy de la tercera generación de discipulos . La segunda sería la de Juan Storm y Pepe Montes.
Yo estuve muy estrechamente ligado con Matto, fui 20 años a la casa de Matto todos los sábados. Ahí nos encontrábamos con Augusto Torres, Julio Alpuy, Pepe Montes, Teto Leborgne. Empecé a ir con Juan Storm, íbamos juntos. Aprendí mucho charlando con ellos, viendo pintura, reflexionando. La pasábamos muy bien. Me contaban muchas cosas deTorres porque sabían que yo lo admiraba tanto. Aparte, ahí vi los cuadros de Torres en directo, bien de cerca, los toqué. ¡Qué cuadros! ¡Y los dibujos! Era un dibujante excepcional.

¿Tenían olor los cuadros de Torres?

Olor a viejo… olor a óleo viejo.

La obra de Torres se imitó mucho, se transformó en motivos para remeras, sabanas, logos comerciales…

Y sí, es lo que decía, hay mucho “vivo” por ahí. Sí cosas decorativas, constructivos por todos lados. No tienen ni idea de lo que es el tono, la estructura… ¡Los horrores que he visto por la calle! ¡En Bellas Artes, un desastre! En la facultad de arquitectura… he visto cosas hechas que no tienen ni pie ni cabeza. No es fácil hacer un constructivo, ni siquiera para los discípulos era fácil. El universalismo constructivo es como un lenguaje, un lenguaje nuevo que lo que tiene es que en vez de ser en escritura está en el mundo de la plástica. Parte de la Base de una estructura, tono y la idea, el dibujo. El objetivo es alcanzar una armonía especial de estos componentes, que se convierte en una unidad. Luego está la filosofía que puede o no existir detrás del cuadro, diríamos. Se ha escritos libros y libros sobre el tema. Hay una especie de filosofía pero tampoco Torres se metía mucho en eso. Habló sobre el asunto pero no hay que tomarlo tan al pié de la letra. Matto decía: “Torres trastocó el mundo” O sea, el hombre lo agrandó, el barco más chico, y así. Jugaba con los elementos el mundo como si fueran soldaditos de plomo. El mundo lo dio vuelta, en la estructura. El buscaba que el mundo se adaptase a lo plástico, a lo estético. Esa era la premisa: buscar lo estético. Sacaba de un lado, ponía en otro hasta llegar a eso.

¿Cómo sabe cuando un cuadro está terminado, cuando llega a eso?

Te das cuenta porque el cuadro viene hacia ti y no se desparrama para los costados. Queda como sereno el cuadro.

Y usted como pintor, ¿también queda sereno?

Claro, eso le pasa al pintor también. Es la armonía que aparece. Matto decía: “el cuadro queda como que se va para adentro”. En ese momento lo mismo le sucede al pintor: uno ya no se “desparrama” uno se “va para adentro”.

Segunda parte: la lucha contra el Parkinson

Maestro, hace algunos años usted sufre del Mal de Parkinson.

Siempre fui un tipo activo. En mente y cuerpo. Pintor pero escultor y constructor también, me gusta la actividad física, levantar cosas, construir, moverme entre mis obras. Ahora eso ya no lo puedo hacer. Todo empezó con dolores en la columna, lumbago y cervical. Pasé años yendo al médico por la columna y resulta que al final me diagnosticaron Parkinson.

Foto : EPC

¿Tenía temblores en la mano, los síntomas clásicos?

No, no… La gente se cree que el Parkinson es solo temblor el Parkinson puede ser la ausencia total del temblor: una rigidez. Y ese fue mi caso. Empecé con rigidez. Cuando caminaba por la playa tenía una mano en el bolsillo, la izquierda, ya la tenía sema-rígida y no me daba cuenta. Me pasé años caminando con un solo brazo, digamos.

¿Y en la pintura ya le afectaba?

Sí, aunque soy derecho, el tener brazo izquierdo rígido afecta al equilibrio y muchas cosas más. Te va afectando despacio.

¿Cómo es el tratamiento en Uruguay del Parkinson?

A mí me parece que están muy atrasados acá. A pesar de lo que dicen en la tele y en las radios y las propagandas del gobierno. La forma de encarar la enfermedad y a los pacientes es muy anticuada. Estamos muy lejos del primer mundo. Es algo mental más que tecnológico. No se sabe nada del cerebro. Lo único que hacemos es farmacología que tiene muchas contraindicaciones que a la larga agudizan la enfermedad. Te empiezan a dañar los riñones, el estómago, etc.

¿Y el trato personal de los médicos con el paciente?

Por suerte, ahora tengo una doctora muy buena, bárbara. Ella sabe escucharme y me ayuda mucho.
Pero en general, los médicos deben humanizarse más. No escuchan la paciente. El paciente es quien verdaderamente sabe lo que tiene, o lo intuye. Claro, yo los entiendo porque la vida de los médicos es difícil en el sentido que tienen 15 minutos para cada paciente y ven a cientos por día. Así nos e puede atender bien a nadie. Por eso, al ver que la medicina acá no te ayuda mucho yo digo: si no hacés algo por ti mismo, nadie te lo va a hacer. El paciente tiene que explorar, estudiar, buscar tratamientos. Los médicos hacen recetas, un par de frases, explican a medias y buenas tardes, el que sigue.

Foto: EPC

Y en el plano emocional, ¿Cómo le ha afectado la enfermedad ya que usted pasó e ser un hombre activo a ser prácticamente un discapacitado para la sociedad?

Estos últimos 2 años he pasado horrible. Probando medicamentos, tratamientos, etc. Los médicos prueban con uno. He sufrido espasmos, noches enteras en vela o durmiendo apenas una hora. Ahora por ejemplo, estoy probando un remedio que es para la fibromialgia y me deja la pierna temblequeando horas y horas y horas… Me acomodó un día o dos pero ahora me está provocando síntomas nuevos.

¿Puede pintar?

Este último año no he pintado mucho. No he pintado porque no tengo deseos. La enfermedad me tira abajo.

Claro porque su mente está tan activa como siempre imaginando cuadros y escultura…

Pero no puedo ni escribir. Uno no tiene más remedio que bancárselo.



foto: EPC

 Yo lo veo perfecto en este momento, Maestro.

Claro, porque es mi mejor hora, son las 9 de la mañana. Al avanzar el día voy empeorando y al llegar la noche soy un desastre. Cualquier emoción me hace temblar como una hoja. Creo que en eso influye la farmacología. Los remedios te dejan hipersensible entonces se te disparan los temblores.

¿La alimentación es importante?

Las proteínas compiten con la Levodopa para entrar al cerebro.
Debo tomar la levodopa lo más limpio posible y antes de comer.

¿Pero a pesar de las limitaciones que le impone su enfermedad, “el fuego interior” está en usted, lo siente todavía?

foto: EPC

Sí, está todavía. Veo un cuadro y me dan ganas de pintar. Ideas tengo todo el tiempo. Mi mente esta activa. Por ejemplo, en estos años construí 2 capillas. Una está en el Dpto. de Flores, limite con Durazno en camino Real Villasboas es sobre el río Yi. Está en el campo de Pepi Thurne, un amigo mío de Austria. La otra es en la ruta 6 que lleva a Sarandí del Yi es en el cruce de camino con al 50p y pico, la que sale de Florida, cerca de las viviendas de Mevir. Es un cruce de camino, un predio público. No las construí por un impulso religioso, las hice por el placer de construir. El Arq. Juan Deal me ayudó mucho en estos emprendimientos. Por el párkinson ya solo dirijo la obra, no puedo mover nada pero igual lo disfruto mucho. Es el fuego interior que me impulsa.

¿Qué consejo les daría a otros pacientes de párkinson para que puedan enfrentar mejor la enfermedad?

Que tomen el mínimo de pastillas.
Que atrasen lo más posible el consumo de pastillas.
En lo posible, tratar de hacer una vida lo más sana posible. Y si tienen cualquier tipo de fuego interior que se aferren a él y que no dejen que se extinga jamás.

Entrevista con Julio Frade y Panchito Nolé

ENTREVISTA CON ALEJANDRO LERNER por Eduardo Paz Carlson, 12 de agosto de 2011 en Montevideo

ENTREVISTA CON RUMBO, 12 de agosto de 2011

V ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GUITARRA DE MONTEVIDEO

Foto por Eduardo Paz Carlson

ENTREVISTA CON MARIANO MORES 21 junio, 2011

VI FESTIVAL TANGO VIVO + Hugo Rocca explica CANIBAL TROILO

“EL AGUANTE ESTÁ EN EL TANGO”

Si alguien piensa que el tango está muerto está total mente equivocado. El tango hoy, está más vivo que nunca. Gustavo Colman, productor y gestor de espectáculos de tango lo afirma enfáticamente: “Los puristas lo resisten pero hay que tener en cuenta que el tango ha evolucionado y que este tango de hoy es una ventanita para que los más jóvenes o la gente que nuca se interesó por el tango conozca a cantantes como Goyeneche como pasó con BAJOFONDO que, lo sampleó para sus músicas, por ejemplo. Cada cual va a poder ingresar al tango de cualquier época por el tango nuevo y vivo de hoy. Esa es nuestra meta final, abrir el tango a todos. Con nuestro emprendimiento TANGOVIVO (el nombre lo dice todo) queremos hacer ver que el tango está vivo. Veo toda una movida de gente que reivindica al tango como propio basta con ojear las agendas de espectáculos para ver todos los show de tango nuevo y tradicional que hay en la semana ¡y cómo se llenan las salas! Veo el ambiente tangueril muy fuerte tanto a nivel musical como en la danza, la prueba fue la presentación del 13 de julio pasado en el Solís de LA ORQUESTA TÍPICA DEL RÍO DE LA PLATA y que el teatro estaba colmado. Pero también rescatamos al QUINTETO PINTIN como también hemos hecho presentaciones con Luis di Mateo (hoy está bastante olvidado pero que es un referente notable del tango).”. Es por esta razón que Colman lleva adelante desde hace 6 años el Festival de tango TangoVivo. Este año, en su sexta edición, el Festival se abre el 11 de agosto en Montevideo en la sala Zitarrosa y sigue hasta el 13 en la misma sala (con una visita a Colonia del sacramento el 12 de agosto). El 28 y 29 de agosto Coleman presenta a la ORQUESTA TÍPICA DEL RIO DE LA PLATA en el Luna Park en el marco de la 9ª edición del TANGO Festival y Mundial de Baile Buenos Aires. En esa ocasión actuarán como voces invitadas los cantantes uruguayos TABARÉ LEYTON, GABRIELA MORGARE, PINOCHO RUTÍN, PITUFO LOMBARDO. Colman no oculta su entusiasmo al hablar de este última presentación: “hasta RUBEN RADA va a estar y también va a cantar el grupo murguero LA MURGUERA como coro. Todos cantando tango y a su manera”.

El Festival TangoVivo

Este festival presenta un menú variopinto de músicos y bandas uruguayas y argentinas. Tanto de la vertiente más tradicional del tango como en las propuestas más rupturistas. Colman explica: “Tenemos a Panchito Nolé con el QUINTETO PINTÍN pero también a músicos y grupos que representan las nuevas expresiones del tango rioplatense. Algunos de los grupos que vienen como por ejemplo, el ALAN HAKSTEN GRUPP o CANIBAL TROILO presentan solamente temas propios, absolutamente inéditos, no hacen versiones de tangos tradicionales. CANIBAL TROILO es una propuesta de Hugo Rocca que puede ser considerada de vanguardia pero que no desconoce la tradición del tango que es el mismo caso de la de ALAN HAKSTEN GRUPP que es como una “neocamerata” que se nutre de lo clásico tangueril pero que en lo compositivo es absolutamente novedoso y por ahí viene el “riesgo”. También está LA CHICANA que es un conjunto argentino que cierra el festival en Montevideo y que tiene 4 discos editados y que apuesta fuerte a la composición propia. También tenemos a los uruguayos TANGOS DROGOS y TABARÉ LEYTON quien para mí es la mejor voz del tango en los últimos años. Él tiene un disco editado por Bizarro LA FACTORIA DEL TANGO. En este disco hay autoría de Leyton y de la dupla compositiva”), Max Masri y Diego S. Velázquez de la banda TANGHETTO (que está dentro del estilo “neotango” o “electrotango por lo que la mitad del disco se podría decir que es música nueva. TANGOS DROGOS es en realidad una comedia musical, una pieza de Marcel García de 20 minutos de duración y adaptada al festival que intercala tango y milongas (desde el inicio del tango hasta Melingo) conformando un recorrido por lo que ha sido la relación del tango con el mundo de las drogas desde el nacimiento del tango hasta hoy y de ahí el nombre: TANGOS DROGOS. En ediciones pasadas hemos tenido a bandas que hoy ya se han consolidado como el CUARTETO RICACOSA, MÓNICA NAVARRO o LOS CIGARROS. Siempre hemos tratado de promover a nuevos valores del tango porque el tango está más vivo que nunca y se está adaptando a las estéticas actuales. Es una fuente de identidad para nuestros músicos y para el público que está bombardeado pro sonidos y bandas del exterior y que en este “neotango” un sonido más cercano culturalmente pero al mismo tiempo bien moderno y entusiasmarte. Al tango viene mucha gente del carnaval, del rock, es una música que acepta nuevas formas de ser tocada y en la que los compositores y músicos nuestros pueden experimentar y expresarse con más naturalidad. Por eso yo soy de la idea que “El aguante está en el tango”, como dicen los músicos jóvenes.
El sexto festival de tango Tangovivo dura 3 días y promete ser una experiencia enriquecedora y reveladora tanto para expertos como neófitos del 2 por 4.


Hugo Rocca y CANIBAL TROILO

Hugo Rocca, productor, guitarrista y cantante de “neotangopop”:

"Yo me considero un naufrago de la existencia por eso hago tango. "

"CANIBAL TROILO es un colectivo de canciones y amigos. Nos gusta desde Led Zeppelín, Piazzolla, Miles Davis, Paul McCartney, Eduardo Falú y hasta Bjork. Reformulamos el tango mezclando componentes como la milonga con unas bases dance. Encima vas a escuchar un cantante (yo) más bien tirando a tradicional pero con letras de contenido actual acompañado por guitarras bien milongueras pero en una ambientación electropop sonando fuerte y bien. Hablamos con la familia deTroilo para pedirles permiso para usar su nombre. Les explicamos que quisimos homenajear al maestro porque nosotros nos alimentamos de su genio. Nos apoyaron. Nuestro espectáculo es visceral y despojado, es música en estado orgánico, hacemos un tango progresivo. Proponemos una ruptura para crear no para romper por romper. Respetamos ciertas formas y no desconocemos los valores de lo tradicional, lo que pasa es que lo adaptamos a nuestra época."


Jueves 11 de agosto
Sala Zitarrosa – 20:30 horas

CANIBAL TROILO + ALAN HAKSTEN GRUPP (arg) + GRUPO TANGO VIVO

CANÍBAL TROILO: Hugo Rocca (voz), Popo Romano (bajo), Mariana Padrón (bandoneón), Betina Chavez (violín), Fernando Calleriza (guitarras, beats)

ALAN HAKSTEN GRUPP (arg): Alan Haksten (guitarra), Josefina Rozanwasser (voz), Leandro Sandroni, María Prieto (Violín), Juan Bellagamba (violoncello), Aldana Bozzo, Nicolás Codega (bandoneón), Noel Morroni (piano) Alejandro Abbonizio (contrabajo)

Grupo TANGOvivo: Tabaré Leyton, Gabriela Morgare y Francisco Falco (voces), Mayra Hernández (piano) Gabriel Rodríguez (contrabajo), Sergio Astengo (bandoneón) Andrés “Poli” Rodríguez” y Gabriel Federico (guitarras)

Viernes 12 de agosto
Sala Zitarrosa – 20:30 horas

POLENTAITUM (arg) + OMAR CORREA + QUINTETO PINTÍN

POLENTAITUM (arg): Germán Pontoriero (voz, contrabajo), Alberto “Pata” Corbani (percusión), Vanes Turón (piano), Fernando Beckerman (bombo porteño), Patricia Bouzas (glosas) y Soledad del Carril (danza murguera).

QUINTETO PINTÍN: Panchito Nolé (piano, dirección musical), Gastón Buenseñor (batería), Cono Castro (contrabajo), Maximiliano Nathan (vibráfono), Edison Bordón (bandoneón).

También el 12 de agosto:

ADRIANA BARREIRO con Daniel Petrucelli., a las 21 hs, se presenta en la Sala Pedro Calderón de la Barca del Teatro Bastión del Carmen, Colonia Del sacramento

Sabado 13 de agosto
Sala Zitarrosa – 20:30 horas

TANGOS DROGOS + TABARE LEYTÓN + LA CHICANA (arg)

TANGOS DROGOS: Natalia Bolani, Marcel García

TABARE LEYTÓN: Cantante solista

LA CHICANA: (arg) Dolores Solá (voz), Acho Estol (guitarra, arreglos y dirección), Osiris Rodríguez (violín) Patricio “Tripa” Bonfiglio (bandoneón), Federico Tellechea (percusión), Manuel Onís (bajo)

THE KISSAWAY TRAIL. Canciones “de amor, de esperanza y de pérdidas”, música para el alma encandilada.

por eduardo paz carlson

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Podrían ser himnos actuales al amor loco de Bretón y su cofradía de alucinados con la libertad y el azar puro. Podrían ser canciones salidas del corazón eufórico de un adolescente con sobredosis de coca cola.. Podrían ser canciones para cantarse a uno mismo en momentos de victoria secreta o secreta derrota. Podrían ser bandas sonoras de avisos de chicles. Podrán ser los conjuros que lanzan los solitarios convencidos de que tienen razón. Podrían ser todo eso porque son canciones bellas, llenas de alegría. Canciones que impulsan el animo a cometer hazañas sin igual, a sentirse héroe durante 3 minutos. .” Lets run away today, the strars will guide us, What's your delay? (yeah!) Why stay? / Let's turn them around in LA/ And let them stars, them stars them stars guide us/ We were over the mountains, over the mountains/ We were over the mountains, over the mountains/ Singing la-la-la-la-laa-la, la-la-la-la-laa-la”.(La la Song). Pequeñas píldoras anti depresión. Es la brisa de una noche de verano en la cara de tu amor que te mira sin hablar.

Es el senderos de besos soñados que te llevaran a ella. Es The Kissaway Trail.

¿Qué pasa en Dinamarca?

¿Qué le dan de comer a los niños en Dinamarca? Ya produjeron a gigantes como Kierkegaard, cracks del fútbol como Michael y Brian Laudrup, bellezas como la modelo Helena Christensen y compositores de la talla de Eduard Holst y Carl Nielsen o Caspar Reiff . Pero en los últimos años están surgiendo bandas de jóvenes dinamerqueses euforicos que le cantan al simple hecho de estar vivos. Las más conocidas, MEW, The Raveonettes y Carpark North. Todas bandas de refinada elaboración melódica. Mew más tirada hacia el rock progresivo – dreampop; Carpark, de sonido más metalico y pop de los 80tas; The Raveonettes con letras más sombrías (aunque con una pizca de humor nordico) que entrelazan voclizaciones melodicas del pop meloso del las década de 1960 con ambientes electrónicos muy actuales. Es una música realizada por jóvenes muy bien educados y muy bien alimentados. De aspecto exterior especialmente”fashion” pero que en sus musicas alcanzan profundidad expersiva tanto en letras (muy despojadas y hasta mínimas por momentos) como en lo musical ya que sus composiciones son muy elaboradas, sus melodías y armonias engañosamente confortables.

En The Kissaway Trail se pueden escuchar a Los Beatles, Los Beach Boys y Sonic Youth. La banda comenzó en 2005 con el álbum de edición de autor “We have decided not to die". En esos momentos se trataba de un trio compuesto por Søren B. Corneliussen , Thomas L. Fagerlund y Rune Pedersen. Más adelnate se integraron el guitarrista Daniel Skjoldmose y el baterista Hasse Mydtskov. La muerte trágica del padre de Soren estuvo a punto de terminar con la banda ya que este pedió todo interés por la música. Pero gracias al apoyo de sus compañeros de apoco se pudo ir recuperando de la pérdida y volvió a la creación musical. Fue entonces que comenzaron a grabar su primer álbum, Into the Ocean and Rise Again en 2006. Claramente, el titulo alude a un renacer tras el ahogo del dolor. A este álbum le seguirían The Kissaway Trail, 2007 y Sleep Mountain, 2010.

La música de The Kissaway Trail esta llena, (como ellos mismos la definen ) “de amor, de esperanza y de pérdidas”. Es un sendero que se recorre sin esfuerzo y con el alma dulcemente encandilada.

la versión editada: http://www.elobservador.com.uy/noticia/206851/la-sensibilidad-danesa-en-rock-de-guitarras/
 
LA BANDA:
 
Integrantes:


Thomas L. Fagerlund : voces, guitarras, acusticas y 12-cuerdas, piano, sintetizador, xilófono, órgano, banjo,
Søren B. Corneliussen : voces guitarras
Daniel Skjoldmose : guitarras, teclados, coros
Rune Pedersen : bajo y coros
Hasse Mydtskov ; percusiones y bateria, coros

Son de: ODENSE, DINAMARCA.

Tipo de rock: Indie Rock

DISCOGRAFÍA:

Albumes y EPs

Into the Ocean and Rise Again (EP, Octubre, 2006)
The Kissaway Trail (LP, enero 2007)

Sleep Mountain (LP, Marzo 2010)
simples

"La La Song" (2007)
"61" (2007)
"Smother + Evil = Hurt" (April 2007, febrero 2008)
"Beat Your Heartbeat" (Julio 2010)


TEMAS DESTACADOS:

De The Kissaway Trail: La la Song

De Sleep Mountain: Beat Your Heartbeat y New Year

ENTREVISTA CON NICOLAS SARSER,14 Julio 2011

por eduardo paz carlson

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El próximo 22 de julio actuará como telonero del cantante español Víctor Manuel en el Cine Teatro Plaza. ¿Qué expectativas tiene?
Estas cosas no se dan todos los días. Por esas cosas bien montevideanas, yo estaba en el bar la Flores, y apareció el iluminador de Sankuokai, Pablo “tombito” Martínez. Charlamos un rato y se fue. Al otro día me llama y su señora, Verónica Piana (que es la productora del espectáculo de Víctor Manuel), y me ofrece ser el telonero. Primero dije que lo tenía que pensar pero en seguida esa tarde les dije que sí, obviamente. Voy a tocar 3 temas de mi disco “Buen Viento”: Despertar, Gotas y Décimas. Seremos un trío: el baterista y percusionista Gerónimo De León, el guitarrista Sebastián Delgado y yo con la guitarra y voz. Calculo que tocaremos unos 30 minutos.

Usted presenta su disco “Buen Viento” (esta vez dentro de una producción e Ayuí) el 4 de agosto en la sala Zavala Muniz.

En realidad empezamos a hacer la preproducción con los músicos en el 2007. Presentamos el proyecto al Fonam y quedamos seleccionados y con este apoyo pudimos grabar. En el 2008 ensayamos todo el año. En 4 días hicimos las tomas de sonido en el estudio de Daniel Báez y luego terminamos de grabar en el estudio de Gerardo Alonso que es el bajista y productor artístico del disco. Un año nos llevó toda la grabación. En el 2010 realicé una edición independiente. Lo que presentamos ahora es la edición producida por Ayuí. Ya lo presentamos el disco en varios boliches de Montevideo pero en este concierto lanzamos la nueva edición, con nuevo arte y nueva mezcla. Ya está en imprenta, a fines de julio se publica.

¿Sus influencias musicales?

Como fanático absoluto de The Police y los Beatles. creo que hay algunas cosas de esa influencia en mis canciones, tanto en lo musical como en las letras. También admiro mucho a Galemire, Roos y a Cabrera, Laura Canoura. Soy una mezcla rara de pop inglés con pop uruguayo de los 80tas y de el de ahora que está surgiendo de todas partes con muchos cantautores jóvenes. “Pepe González” de los Ibarburu en los 90tas me gustó mucho. El tango también me influye mucho. Spinetta me gusta mucho ahora, pero me llevó tiempo entender su genialidad. Montemurro, que es fan de Spinetta me enseñó a escucharlo. Tuve el enorme honor de que Spinetta cantara el tema “Otra Así” que compuse junto a Nicolás ibarburu y que está en el disco “Anfibio” de Nicolás. Eso fue increíble, una belleza.

¿Se presentan con toda la banda? ¿Hay invitados?

Sí, con Gerardo Alonso (bajo), Gerónimo De León (batería) y Sebastián Delgado (guitarra) y con Gabriel Estrada que es un pianista que se incorporó a la Banda. Y como invitados Nicolás Ibarburu, Jorge Galemire, Gustavo Montemurro y Juan Pablo Chapital. Vamos a tocar 17 canciones: las 10 del disco más 2 temas del disco de Sankuokai que editamos en el 2006(en el que 2 canciones mías), 2 canciones de un disco inédito (“Caracoles en el fango”, un disco de canciones a dúo guitarrístico y voces) que tenemos con Nicolás Ibarburu y 3 canciones más que van a ser sorpresas.

en SU BAR, foto epc

¿Qué pasó con Sankuokai, la banda en la que usted participó en 2006 junto a Martín, Nicolás y Andrés Ibarburu , Gustavo Montemurro y Walter "Nego" Haedo? ¿Por qué no funcionó? Prometía muchísimo.

Son cosas que pasan acá… Hicimos una movida imponente, toques, presentaciones, giras, Johnny Walker nos auspició en todos los boliches de la ciudad vieja, salimos en las radios, la televisión, etc. Hubo algunas discrepancias dentro de la banda por el rumbo que debía seguir y no sé bien qué pasó en realidad. Me parece que capaz la propuesta era tan arriesgada, tan jugada que necesitaba una dedicación total y el problema fue que todos hacíamos otras cosas además de la banda. No pudimos concretarlo del todo.

¿Piensan reunirse en el futuro?

Sí, es posible que volvamos a tocar ese disco. Pero es el problema que te decía: todos tenemos otros proyectos y en Uruguay es muy difícil vivir de la música así que debemos trabar en otras cosas (yo soy médico) y eso te saca tiempo para dedicarte a fondo. Cada uno necesitaba tener su proyecto solista y separarnos nos dio la oportunidad de realizar nuestro propio proyecto. En mi caso, “Buen Viento”.



version publicada en 02

Acaban de llamarlo para hacer una guardia. Médico igual que los hermanos Drexler, Peluffo, Escanellas y otros ¿Cómo impacta en su creación el hecho de ser médico de guardia y emergencias como usted?

Son 2 mundos totalmente distintos. La medicina me baja a tierra, me pone los pies sobre la tierra. No puedo ser artista o poético con un paciente, debo ir al grano y tratar de ayudarlo con acciones concretas. El arte te hace volar. Lo que me dio la medicina es que me ayudó a forjar el temple, te hace más fuerte para enfrentar cosas de la vida. A mí me ayudó mucho a poder subirme a los escenarios y también a entender más a la gente, a acercarme más. Uno no puede estar solo volando con la imaginación ni tampoco puede estar siempre cara a cara con la realidad dura de la enfermedad. Hay que encontrar un balance. De eso hablo en mi canción “Subibaja”. Si está en un subibaja necesitás al otro que te haga contrapeso si no te quedás o allá arriba o allá abajo. La medicina me permite alcanzar ese balance. Me hace mejor músico.

ENTREVISTA CON ARIEL CAZES, DIRECTOR ARTISTICO DEL SODRE seguido de Mini entrevista con cantante uruguaya RINA BAFFA.

Ariel Cazes, Director Artístico del SODRE. Foto: epc

30 junio, 2011, por eduardo paz carlson

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Sube el telón… ¿Qué va a ver el público?

El gran misterio, la gran sorpresa, la belleza de la Opera es ver lo que aparece cuando sube el telón. Es muy lindo en los teatros cuando sube el telón y hay una gran puesta y se siente a la gente que hace “aaah”. Ese murmullo que es maravilloso. Esta es una producción que tiene escenográficamente una enorme riqueza. Hay una recreación bastante abstracta de la estepa rusa, del hielo… Hay un gran corazón que es una gran araña, un artefacto que tiene elementos de hielo que se van derritiendo en el trascurso de la obra. Esa araña es un gran corazón que se derrite. Hay mucha poesía en esta imagen pero el hielo es de verdad así que va a gotear y va a haber agua en el piso del escenario, los bailarines van a bailar en el agua (hay una especie de piscina que abarca 200 metros cuadrados de escenario. Es una pulgada de agua pero genera un efecto sobre todo en el último acto de la opera. También hay espejos, hay árboles, hay nieve. Es una ópera musicalmente fascinante, la música de Tchaikovski es realmente increíble.

¿Cuál es el argumento de Eugenio Onegin?

Esta ópera está basada en la novela homónima de Pushkin., Onegin es un dandy, es un joven desprejuiciado, un “Bon Vivant”. Es intimo amigo de Lenski. Tatiana, que es una campesina, se enamora perdidamente de él y le envía una carta en la que le declara su amor. Pero él la rechaza. La famosa aria de la carta que canta Tatiana es uno de los momentos culmines de la obra. Hay una fiesta en la Onegin, siempre en rol de galán, trata de conquistar a Olga, la novia de Lenski. Lenski reta a duelo a Onegin. Y en ese duelo, del final del segundo acto, Onegin mata a Lenski y se va. En la próxima escena han pasado años y vuelve y acude a otra fiesta en la que se encuentra con Larina que en realidad es Tatiana. Es ha convertido en una hermosa y sofisticada mujer, en una princesa porque que se ha casado con un hombre mayor, bueno, veterano de guerra: Gremin (que es el rol que yo he hecho). Onegin se da cuenta que Larina es Tatiana. Onegin trata de reconquistar declarándole su amor a Tatiana pero, en la última gran escena de la ópera, Tatiana lo rechaza a pesar del profundo amor que todavía siente por él. Un típico culebrón pero con una música tan maravillosa y la poesía acá también eleva el alma que hace de esta ópera una experiencia hermosa. Esta producción tiene sobre titulados lo cual es un elemento indispensable para que todo el mundo pueda seguir la trama.

¿Cuánto dura la obra?

En total, con los 2 intervalos, de 20 minutos cada uno, pensamos que unas 3 horas.

¿Cuántas personas estarán en el escenario?

En algunos momentos llegan a haber más de 200 personas sobre el escenario, el coro entero del SODRE, los solistas… ¡hay agua en el escenario! Es un espectáculo impactante.

¿Cuánta gente está involucrada en esta producción?

Estamos la producción artista que somos unas 5 personas, la dirección técnica del teatro con otras 15 personas más. Estamos haciendo milagros porque como recién decía que aquí se perdió el ejercicio de la crítica, se perdieron también casi todos los oficios del teatro. Nos dimos cuenta de que nos faltaban por ejemplo todos los oficios relativos al manejo de un escenario. Cuando reabrió el Solís, se llevó a todos los técnicos. A esto le veo el lado positivo porque con nuestro Auditorio estamos convocando a que renazcan los oficios del teatro, del escenario y muchos más. Son cientos de personas que van a tener trabajo con nosotros directamente y cientos más que van a conseguir trabajo de forma indirecta. La cultura das trabajo, la música, la opera es una industria maravillosa que da placer espiritual o estético pero también trabajo para mucha gente. Esta es una industria que va provocar la apertura de nuevas carreras en las facultades, fascinantes carreras como las de producción, escenógrafos, luminotécnicos, vestuaristas, coreógrafos, y muchísimos más. Nos nutrimos de los chicos de la EMAD, de Danza, etc.

Se dice que Eugenio Oneguin conjuga todas las artes, ¿porqué?

Porque tiene danza, tiene canto, tiene visualmente una riqueza formidable. Y el equipo para montarla lo hemos encontrado e n el camino. Estoy muy feliz de haberme encontrado con gente tan dedicada y valiente y que se lanzó a este proyecto con tanta pasión por la Opera y el SODRE. Yo soy un hombre de Opera, soy cantante y me actividad se desarrolla fuera del país y yo que estoy siempre arriba de los escenarios lo veo todo mucho más fácil pero para el que no está en ese lado, el lado del artista, asusta un poco montar una producción como esta. Cuando nuestros técnicos fueron al Teatro Argentino de La Plata a ver esta producción, se agarraó un susto que dijeron “esto no lo podemos hacer”. Ahí, yo los reuní les dije: “Basta de decir que no… no podemos decirle que no a algo que sí lo vamos a hacer porque estoy seguro de que lo vamos a hacer porque sé que podemos hacerlo”. Se produjo un “Clic” y cambió la postura de todos y desde entonces los he visto trabajar con un profesionalismo que hasta yo estoy sorprendido. Muchos son jóvenes. Hay un gran entusiasmo y una gran confianza en que podemos hacer esta producción y muchas más tan grandes o incluso más grandes que esta. Además tenemos el apoyo total del Ministro, la Subsecretaria, el Consejo directivo el SODRE. Un apoyo en declaraciones públicas pero también en recursos.

¿Cuánto le cuesta al Estado esta producción?

Evidentemente, es un espectáculo caro. Todavía no tenemos exactamente la cifra que se va gastar pero es lo que cuesta hacer una opera en estas latitudes que s mucho menos de lo que cuesta hacer una opera en Europa o Estados Unidos. El año pasado por ejemplo, junto a Gerardo Grieco y amigos del Teatro El Galpón viajamos Estados Unidos invitados por el gobierno norteamericano. Visitamos una treintena de teatros en 3 Estados y ninguna producción de ellos bajaba de los 3 o 4 millones de dólares. Nosotros quedamos muy sorprendidos porque para hacer el mismo espectáculo nosotros nos manejamos con el 10% de esa cifra. Y nuestros espectáculos están a la misma altura de aquellos. Además estamos entrando en una era desconocida para el SODRE que es el de las Co-producciones que nos ayudan mucho a montar espectáculos grandes como Eugenio Oneguin. Con las Co-producciones entre Teatro de la Región intentamos racionalizar al máximo los costos aprovechando todo (escenarios, vestuarios, técnicos, etc.) de la manera más inteligente y practica posible. Ahora, lo que antes lo pagaba un Teatro solo ahora lo pagan 5 porque todos compartimos los gastos y los materiales.

¿Y con la recaudación se recupera algo de la inversión?

Se está vendiendo muy bien. Hasta ahora nuestros conciertos y espectáculos son a sala llena. El público acude, tiene hambre de cultura. Eugenio Onegin es una Opera coproducida por el Teatro Argentino de La Plata (que es nuestro gran aliado en esto), Poznan y Cracovia de Polonia, la Opera de Bilbao y el SODRE. Gracias a mi carrera como artista, como cantante he tenido mucho relacionamiento con diferentes tetaros y es por eso que me aproximación al sistema de coproducciones es natural, digamos. La amistad es importante. Conozco a cantantes, directores, técnicos y es desde ese punto de partida que me relaciono primero con estos teatros. Hoy puedo verter aquí ese relacionamiento montar estas grandes producciones que tenemos planeadas para esta temporada. Nace desde la amistad y los años de conocimiento mutuo y se expresa con un trabajo profesional y con presentaciones de primer nivel mundial.

¿Qué otras óperas va a presentar el SODRE esta temporada?

Casi medio siglo que el país, luego del incendio del viejo Auditorio del SODRE que estaba aquí mismo y que se quemó en medio de una producción operística, “Un baile de máscaras” de Verdi cuando se incendió el teatro (no durante la función, fue entre funciones) que se quedó sin Auditorio. Ahora volvemos a presentar Opera con Eugenio Onegin de Tchaikovski un titulo no muy convencional. A partir del 2004 con la reapertura del Teatro Solís puesto a nuevo donde se incursionó por los títulos más clásicos del repertorio (Verdi, Puccini, etc.), pero nosotros consideramos que nuestro paladar musical aquí también abarca otras obras no tan trillados porque vemos que hay que ofrecerle a gente esos otros caminos. No negamos el repertorio tradicional de la Opera. Carencias logísticas, y de todo tipo, incluso arquitectónicas no nos permitieron hacer el primer título que teníamos programada para este año que era Turandot de Puccini. Habíamos previsto una temporada con 3 títulos: Turandot (una gran producción del Teatro Colón de Buenos Aires), después venía Eugenio Onegin y el Werther de Jules Massenet para finalizar la temporada. No pudimos con Turandot pero sí estamos prontos para este Onegin que nos ha demandado un enorme esfuerzo. Hacer Opera es algo sumamente complejo se necesita de un equipo que no lo teníamos pero que lo hemos encontrado.

¿Cómo ha reaccionado la Crítica Musical ante todo estos planes y conciertos?

La desaparición del Estudio Auditorio del SODRE en 1971 provocó décadas de vacío cultural y sobre todo, se terminó con la crítica musical, el ejercicio de la crítica. El hueco de 40 años sin SODRE fue brutal para la cultura musical nacional. Por ejemplo, acá vienen los Maestros y Artistas y me dicen “Mandame la crítica” y les tengo que decir que no hay críticos y los tipos no entienden, no lo pueden creer. Acá hubo 4 o 5 grandes críticos. Washington Roldan que falleció hace años, Nelson Guigens que murió hace pocos días luego el ver el concierto del ciclo de Rachmaninov (uno de los mejores conciertos que se vieron en los últimos tiempos en Uruguay) por el pianista gales Barry Douglas (uno de los mejores pianistas del mundo), se agotaron las entradas, fue impresionante: la gente deliró. Guigens presenció el concierto, quedó encantado. Pocos días después tuvo una crisis cardíaca y falleció. Era el último gran crítico musical uruguayo.

¿Y no se han formado críticos jóvenes?

Y, no, no hay porque en los planes de estudio (esto lo hablé el otro día con el Ministro y la Subsecretaria), no existe esta carrera. Les comenté que deberíamos implementar en humanidades la crítica musical. Pero se ha perdido ese saber. Se perdió la tradición. Recién ahora esto renace, resurge y bueno, nos encontramos con falencias de ese tipo. Faltan actores, faltan críticos, faltan técnicos, faltan todos los oficios relacionados con la opera. Ojo, hay gente que sabe y que se esfuerza pero necesitamos más. Todavía nos falta para funcionar a toda capacidad. Este auditorio es una herramienta fantástica para abrir las cabezas de la gente. Estamos en una época complicada donde los jóvenes a veces pierden poco la capacidad de apreciar el arte de verdad debido al bombardeo brutal de información de todo tipo a través de los medios, internet, etc. Tienen acceso muy fácil a todo tipo de contenidos y eso es buenísimo pero a veces si pierden y creo que recuperar este auditorio es una forma de decirles que acá hay buen arte, buena música, buenos cantantes y muchas posibilidades de que se desarrollen como artistas los que lo sientan y que puedan disfrutar de estas producciones quienes busquen arte de calidad. Vamos a la UTU, a primaria y secundaria los vamos a buscar, los invitamos a que vean y que conozcan nuestras actividades. Todavía debemos mejorar la parte logística para coordinar las visitas de los estudiantes. Presencian ensayo, hacen visitas guiadas, se les explica la historia y los proyectos de futuro, se les anima a interesarse por la música y el arte. Los ensayos generales los llenamos de jóvenes de todo el país. Estamos devolviéndole al país un centro de irradiación cultural formidable.

¿Y la ópera uruguaya? ¿Cuándo se estrena una ópera Uruguay?

Este planteo está dentro de la carpeta de nuestros proyectos. Hay una gran inquietud por parte de los compositores nacionales en que su música se lleve a cabo en nuestros escenarios. Puedo asegurar que la temporada próxima vamos a tener en los conciertos sinfónicos obras de autores nacionales como se hacía en otras épocas. También vamos a hacer un proyecto de conciertos de cámara para compositores contemporáneos y jóvenes uruguayos. Va a haber un llamado público y abierto para la recepción de proyectos. Se va realizar un festival consagrado a nuestros compositores.

La ópera uruguaya se desconoce totalmente.

Es así, el público no ha podido conocer las operas uruguayas. Tenemos que empezar a difundirla. Aquí estamos formando un estudio destinado a la ópera de los jóvenes, opera hecha por y para los jóvenes por los alumnos más adelantados de la Escuela de Opera, los nuevos valores. Opera en un formato mucho más despojado, más minimalista pero muy rico y experimental.

¿Qué ópera uruguaya me recomienda escuchar?

Es terrible, pero lamentablemente, yo tampoco tuve en mi formación la oportunidad de estar en contacto con estas operas uruguayas. Nunca vi ópera uruguaya. Realmente no sé en los últimos 40 años qué óperas uruguayas se han representado en mi vida casi ni vi. ¿Qué vi? Marta Gruni (1967) de Jaurés Lamarque Pons, escuché El Regreso (1972) de Ricardo Storm, pero de Ipuche Riva por ejemplo, tengo pocas referencias y nunca pude ver nada suyo aunque sé que el compuso opera. El agujero negro que produjo la pérdida durante 40 años del auditorio del SODRE no nos ha permitido a una ya entera que pisamos 40-50 años de tener acceso a toda esa música uruguaya. ¡Es terrible! ¡Hay un acerbo cultural que está ahí y que tenemos que rescatar! En el Estado uruguayo, debido a las burocracias a veces querer no es poder. Nosotros, en el SODRE, estamos en camino a poder empezar a difundir toda esa música. Esta es una sala de 2000 espectadores que para una ciudad como la nuestra es enorme. El público es muy inteligente en Uruguay y sé que si estrenamos música uruguaya y lo comunicamos bien, se llena la sala y varias veces. Estamos empezando a recopilar ya archivar los que exista de música Uruguay en el SODRE. Estamos recabando información, armando un archivo de músicos nacionales y a partir de temporada que viene a vamos a volver a estrenarlos. El llamado abierto para obras de Cámara en la Sala Goitiño y para el Auditorio arranca ya la semana que viene así que vamos en serio con esto. En cada concierto grande de la temporada que viene se va incluir por lo menos 1 obra de autor nacional. Estamos abiertos a todos los proyectos que nos presenten los compositores uruguayos, totalmente abiertos.


ARIEL CAZES : http://www.arslyrica.org.uy/artistas/arielcazes/index.html


DATOS DE LA PRODUCCION:

Se agregarán funciones si la demanda lo impone

22, 23, 24 Y 26 JULIO (Auditorio Nacional Adela Reta)

ÓPERA EUGENIO ONEGIN (Piotr Illich TCHAIKOVSKI)

Director Musical: Mtro. Lukasz Borowicz E
Regisseur: Michal Znaniecki E

Reparto

1er Elenco:

3 FUNCIONES (22, 24 y 26 JUL)

Rol Eugenio Onegin (Barítono) - Dmitri Vargin Ruso
Rol Tatiana (Soprano) – Natalia Kreslina Latvia
Rol Olga (Mezzosoprano) – Elena Belfiore Argentina
Rol Filipyedna (Mezzosoprano) - Raquel Pierotti Uruguaya
Rol Larina (Mezzosoprano) – Graciela Lassner Uruguaya
Rol Lenzky (Tenor) – Pedro Espinoza Chileno
Rol Gremin – Guillermo Prilassnig Uruguayo
Rol Triquet (Tenor) – Gerardo Marandino Uruguayo
Rol Capitán (Bajo) – Julio Clavijo Uruguayo
Rol Zareski (Bajo) – Julio Clavijo
Rol Boyardo (Tenor) – Pablo Duplech N

2do Elenco

1 FUNCIÓN (23 JUL)

Rol Eugenio Onegin (Barítono) - Federico Sanguinetti Uruguayo
Rol Tatiana (Soprano) – Daniela Tabernig Argentina
Rol Olga (Mezzosoprano) – Guadalupe Barrientos Argentina
Rol Filipyedna (Mezzosoprano) – Rina Baffa Uruguaya
Rol Larina (Mezzosoprano) – Stephanie Holm Uruguaya
Rol Triquet – (Tenor) – Raúl Pierri Uruguayo
Rol Lenzky (Tenor) – Martín Nausspausmer Uruguayo
Rol Gremin – Gustevo Balbela Uruguayo
Rol Zareski (Tenor) – Álvaro Godiño Uruguayo
Rol Capitán – Álvaro Godiño
Rol Boyardo (Tenor) – Eduardo Fleitas Uruguayo

COMPLEMENTO:

Mini entrevista con cantante uruguaya RINA BAFFA.

por eduardo paz carlson

Por favor comente su rol en Eugenio Onegin.

Filipievna es un rol para mezzosoprano, y es la nana de las hermanas Tatiana y Olga. Es un personaje muy importante en la sociedad rusa, y ello se refleja en la literatura de ese país. Es la confidente de Tatiana, y un apoyo en general para todos, ya que es la conexión a la realidad de todos los personajes. Es un desafío importante sobre todo por el hecho de cantar en ruso. No es frecuente en nuestro medio la posibilidad de cantar un rol íntegro en un idioma tan distante al español. Y estamos ante un estreno absoluto en nuestro país, ya que en todos los años de existencia del Sodre nunca se hizo una ópera de Tchaicovski.

¿Qué opina de esta nueva etapa del SODRE con su Auditorio Adela Reta?

Estamos ante una realidad que nos plantea grandes desafíos. Ahora que el Complejo de Salas Adela Reta ha sido puesto en funcionamiento deben llevarse a cabo temporadas que hace años no se realizaban, justamente a causa de la falta de un teatro propio. Causa inconvenientes el hecho de que la Sala haya comenzado a funcionar parcialmente, sin estar terminadas totalmente sus instalaciones, ni las salas de ensayo para los cuerpos estables, así como tampoco el resto de edificio. Se ha planteado por parte de las autoridades la necesidad de una transformación del Instituto, para darle mayor autonomía y aggionarlo a los tiempos que corren. El gremio de funcionarios, AFUSODRE, está de acuerdo en que es imperiosa una transformación del organismo, pero con una visión diferente a la de la clase política. Las autoridades pretenden cambiar la naturaleza jurídica del Sodre transformándolo en una persona pública de derecho privado. El gremio rechaza esta este intento de privatización, indicando y presentando proyectos y caminos alternativos para transformar al Sodre en una estructura moderna, con mayor agilidad y autonomía, que actúe en beneficio de la cultura nacional y de la sociedad toda.

¿Qué actividades tiene para el futuro próximo?

Actualmente y desde hace 3 años, me encuentro a cargo como única docente de la Escuela Municipal de Canto de Maldonado, donde contamos con casi 40 alumnos. Hemos venido haciendo en el correr del año lectivo, una obra por año, a fin de que los alumnos además de aprender a cantar, tengan una visión integral de lo que es el mundo del canto, habiendo realizado en 2009 la opereta La Viuda Alegre de Lehar, en 2010 la ópera La Cambiale di Matrimonio de G. Rossini, y este año estamos embarcados en la preparación de la zarzuela La del Manojo de Rosas de P. Sorozábal. Creo que la formación integral de los jóvenes, los cantantes del futuro, es uno de los proyectos más importantes en los que he trabajado en estos últimos años.

datos de RINA BAFFA

Es Licenciada en Canto egresada del Conservatorio Nacional de la UDELAR, donde estudió con Natalia Zimarioff. Realizó especializaciones en el exterior con Jaime Aragall y Neyde Thomas. Fue finalista del 3er. Concurso Internacio nal de Canto “Luciano Pavarotti”. Posee un extenso repertorio de cámara y de ópera. Ha cantado bajo la dirección de los Maestros Stephane Cardon, García Asencio, Miguel Patron Marchand y Antonio Russo, y entre otros, con Jean Philippe Lafont, Rio Novello, Jaime Aragall, Juan Carlos Gebelin y Roberto Nalerio.

ENTREVISTA CON PEDRO RESTUCCIA y Pablo Damonte, 13 de Julio de 2011.

Entrevista con Pedro Restuccia seguida de Entrevista con Pablo Damonte

por eduardo paz carlson

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¿Qué música va presentar el viernes 15 en Centro Cultural La Experimental de Malvín a las 21hrs?

En realidad, no es la presentación oficial de mi disco “Canciones Hogareñas” sino, una primera introducción al material en vivo y otras canciones de discos anteriores e incluso algunas nuevas. Voy a tocar con mi banda luego toca Pablo Damonte y su banda Amigos de lo Horrible con quien compartimos varios integrantes y somos muy afines musicalmente. En la parte final del show estamos todos en escena tocando juntos. Soy totalmente fan de lo que hace Damonte por eso quise compartir este espectáculo con él. La Experimental es un teatro muy lindo y grande, muy cómodo para tocar y para el público también. Damonte también vca a presentar material de su disco “Pablo Damonte y Amigos de lo Horrible”.

En el disco “Canciones Hogareñas” usted describe sus canciones como grabaciones de primer impulso. ¿Qué significa esto?

Este disco es súper acústico, no tiene ninguna instrumentación de nada. No hay banda. Originalmente yo soy baterista pero en este proyecto soy guitarrista y cantante. En el show del viernes toco 2 o 3 temas solo yo por ejemplo: “Cuando no hay fútbol” y “Se Diluye”. En “Canciones Hogareñas” la idea fue grabar en mi casa en mi estudio canciones casi espontáneas, así como salían. Mínima edición, tal vez 2 tomas, muy pocos efectos. Guitarra y voz. Lo que saliese quedaba grabado. Lo que se escucha son las canciones tal cual sonaron la primera vez que las toqué, casi. Busqué que la inspiración cuando hacés una canción no quedara pasteurizada tras horas de producción en estudio. Estas canciones son frescas y llenas de emoción. El disco lo grabé durante el 2010. Al haberlo grado todo en mi casa le da esa impronta que todas las canciones tienen una cuestión hogareña, hablan de los temas muy personales de mi vida diaria desde las cosas más ínfimas hasta las más profundas. Hablan de mi cuadra, mi barrio, amigos, gente que quiero. Un disco intimista.

¿Cómo puede definir su música?

En este disco es un pop acústico, en otros discos es un pop con banda completa o yo mismo tocando varios instrumentos. Busco que mi música sea fresca. Persigo la melodía perfecta... jamás la voy a encontrar pero me voy a acercar a ella. Compongo canciones. La canción, para mí, es todo. Mi gran ídolo es Paul McCartney y admiro a Crosby Stills Nash & Young, Neil Young, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Galemire, Fernando Cabrera.

¿Como lo están tratando las radios?

Hay pocas radios que le prestan atención al pop que yo hago, o sea un pop-rock indie o alternativo y menos aún un pop nacional. La Emisora Del Sur está pasando mis canciones y en AM algunos programas están invitándome a charlar sobre mi música. Pero en general las radios uruguayas no difunden pop nacional, directamente no les interesa. Pero hay mucho pop uruguayo sonando por ahí.

¿Dónde? ¿En internet?

Internet es importantísimo para nosotros. “Canciones Hogareñas” lo publiqué en internet. Recién después lo publiqué en Cd para poder llevarlo a las radios. Este disco tiene ya más de 1000 descargas desde todas partes del mundo. Hoy, mis discos anteriores "Capicúa" (2008) y "Jardín Interior" (2009), también están en la red. También me pasó que muchísimos músicos uruguayos los descubrí antes en internet que en las radios o los medios uruguayos. En internet los escuché pero en las radios uruguayas no. ¿Porqué no difunden la música pop uruguayo? No lo sé. Sitios como Soundcloud que es un sitio fantástico y puramente musical o Facebook que sirve para publicitar los shows y los eventos, MySpace que es muy bueno también para que la gente descargue la música y la escuche. Mi disco está entero en la red para que quien quiera lo descargue. Lo importante es difundir lo que uno hace. También lo edité yo mismo para distribuirlo pero en este momento lo más importante es internet ya que nos pone al alcance de cualquier persona en cualquier parte del mundo y sin intermediarios.

¿Fuera de internet, se puede escuchar pop uruguayo en vivo en Montevideo?



versión publicada en O2 de El Observador, sin firma, 15 julio 2011

 En bares o cafés, boliches. Hay también un circuito muy interesante de librerías por la zona de Tristán Narvaja y otras zonas. Está bueno porque son locales chiquitos y la gente va a escuchar realmente, va a disfrutar de las canciones. Silencio total, sin amplificación, está muy bueno. Y también hay conciertos en que nos presentamos con la banda como el nuestro con Damonte el viernes que viene. Lo hacemos por el placer de tocar y difundir nuestras canciones. Nos bancamos todo: alquiler de la sala, equipos, publicidad, audio, luces, etc., etc. Lo hacemos por amor a la canción y porque sabemos que hay mucha gente que también ama a la canción.

D A T O S

BANDA DE PEDRO RESTUCCIA:

Pedro Restuccia: guitarras y voz
Esteban Rodríguez (teclados),
Antonino Restuccia (bajo)
Guillermo Loriente y Andrés Lena (batería, percusiones).

PEDRO RESTUCCIA también integra la banda EUREKA:

http://soundcloud.com/musicaeureka

Disco: “Conejos y Galeras”

Integrantes:
Esteban Rodríguez (teclado, voces),
Rodrigo Vaccotti (guitarras, voces),
Gastón “Gasty” Figueredo (guitarra),
Pedro Restuccia (batería),
Gonzalo Redín (bajo).


BANDA AMIGOS DE LO HORRIBLE DE PABLO DAMONTE:

Pablo Damonte guitarra y voz
Juan Pablo Chapital, guitarra
Francisco Etchenique, bateria
Antonino Restuccia bajo
Jeremías di Pólito, Guitarra

CONTACTOs y Webs

Web y descarga libre de "canciones hogareñas" : pedrorestu.com
"canciones hogareñas" : soundcloud.com/pedrorestu
"pablo damonte y amigos de lo horrible": myspace.com/amigosdelohorrible

facebook pedro: facebook.com/pedrorestuccia

contacto: mail@pedrorestu.com


ENTREVISTA CON PABLO DAMONTE

¿Qué va a tocar el viernes?


La idea es presentar las canciones del disco. Éste se llama igual que la banda, "Pablo Damonte y los Amigos de lo Horrible". En la banda que se presentará el viernes habrá tres guitarras, un bajo y una batería, reconfigurando un poco la formación con respecto a la del disco. Incluiremos también un par de temas nuevos.

Por favor, describa su música, estilo, influencias, músicos que admira

La música que hago es a base de canciones, es decir la musicalización de un texto, aunque muchas veces el proceso es al revés. Se trata de ponerle letra a una música. En mi caso, y creo que para todos los "cantautores" o personas que hacen canciones, suceden las dos cosas... ¿Qué viene primero, la letra o la música? A veces una y a veces la otra. Siempre escuché canciones y las intenté sacar para tocar y cantarlas, siendo ésta una gran escuela. Los Beatles, Bob Dylan o Sting, Cabrera, el Príncipe, Jaime Roos, Spinetta o Charly, Caetano Veloso, Chico Buarque o Djavan, y muchos más, todos son músicos y escritores muy importantes y que siempre investigaron en la canción y todas las variantes que te posibilita. Es un medio muy rico para comunicar algo.

Discos anteriores y del disco que presenta ahora

Este es el primer disco editado. Fue grabado en 2009 y terminó de editarse a principios de este año. Queríamos hacer algo que sonara claro y prolijo, y creo que se logró. Surgió la posibilidad de grabar en Buenos Aires, nos quedamos ahí cinco días y lo grabamos prácticamente todo en ese tiempo, en el estudio Osa Mayor. La idea, además de registrar el audio de los temas que veníamos ensayando, era vivir la experiencia de grabar en un estudio, saber cómo es el proceso más "clásico" para grabar un disco y vivenciar todas sus etapas (ensayos, grabación, mezcla, masterización, edición...) Es mucho trabajo y fue increíble todo lo que aprendimos. Tal vez para probar otras cosas, el próximo disco sea más casero, a ver qué pasa...

Toques y futuros proyectos.

Seguir haciendo canciones y que sean cada vez mejores es la idea. Lo que se viene, vendrá. Por lo pronto este recital en la Experimental con Pedro Restuccia es una buena oportunidad para disfrutar de la música.